El fotógrafo franco-húngaro Brassaï (1899-1984). Su relación con Joan Miró.

El fotógrafo franco-húngaro Brassaï (1899-1984). Su relación con Joan Miró.

Brassaï (Brassó, Rumanía, 9-IX-1899-Niza, 11-VII-1984). Seudónimo de Gyula Halasz. Fotógrafo vanguardista francés, de origen húngaro (oficialmente rumano).

Después de participar en 1917-1918 en la guerra en las filas del ejército austro-húngaro, estudió arte en Budapest (1919-1920) y Berlín (1920-1922), hasta que se instaló en París en 1924, donde bastante tarde, hacia 1932-1933, se hizo amigo de Picasso, Miró, Breton, Eluard, Dalí, Giacometti... a quienes hará numerosas fotografías, y colaboró en “Minotaure”. Rechazó entrar en el grupo surrealista pese al ofrecimiento de Breton, debido a que rechazaba el automatismo y el onirismo, y prefería estudiar la realidad. En los años 30 fotografió numerosos graffitis, imágenes que influyeron notablemente en Miró, que los consideraba una interesante muestra arte popular, así como los paisajes urbanos de París, publicados en Paris de nuit (Arts et métiers graphiques. París. 1933), que Miró admiró. Brassaï fue conocido desde entonces como "el ojo de París".

Graffiti en las calles de París.

Picasso.

Chez Suzy.

A partir de la posguerra también practicó la pintura, la escultura, el grabado y el diseño, y continuó con sus reportajes fotográficos sobre artistas, incluido Miró.

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Brassaï]

Exposiciones.

<Brassaï>. Nueva York. MOMA (1968).

*<Explosante-fixe. Photographie et surréalisme>. París. MNAM (15 abril-15 junio 1985): Winifred Schiffman, Brassaï (201-202).

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 2, pp. 751-752.

Michel Boujout, en Biron; Passeron. Dictionnaire Général du Surréalisme et de ses environs. 1982: 62.

Brassaï. The Artists of My Life. Thames & Hudson. Londres. 1982. 223 pp. Una selección de declaraciones y fotografías sobre su relación con los artistas. Miró (texto en 142-144, fotografías en 145-156).

Clébert, Jean Paul. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 98.

Durozoi, Gérard. History of the surrealist movement. 2002 (1997): 655.

Jaguer. Les mystères de la cambre noire: Le Surréalisme et la Photographie. 1982: 216.

El fotógrafo español Francesc Català-Roca (1922-1998). Su relación con Joan Miró.

El fotógrafo español Francesc Català-Roca (1922-1998). Su relación con Joan Miró.

Francesc Català-Roca. Autorretrato.

Francesc Català-Roca (Valls, Tarragona, 19-III-1922-Barcelona, 5-III-1998). Hijo del famoso fotógrafo Pere Català Pic. Fue uno de los fotógrafos más importantes del fotoperiodismo español de la segunda mitad del siglo XX, para importantes medios de información y campañas institucionales de información turística, ilustró libros de arte y artesanía y colaboró con artistas como Miró, Tàpies, Dalí, Chillida, etc.

Francesc Català-Roca. Señoritas por la Gran Vía (Madrid),

Conoció a Miró hacia marzo de 1953 gracias a su colaboración con Thomas Bouchard en un documental sobre el artista, Around and About Joan Miró, y se convirtió en amigo íntimo y su fotógrafo favorito. La primera foto de Miró que nos ha llegado está tomada en Tarragona, el año siguiente.

Tomó, entre otras, las imágenes de la muestra barcelonesa <Miró otro> (1969) y mostró en 1983 una selección de sus fotografías en la serie Miró: una vida de trabajo. Le entrevisté en 1996-1997. Susdos hijos, Andreu y Martí, han cedido en depósito los 200.000 negativos, más libros, al archivo del Colegio de Arquitectos de Cataluña para que lo digitalice y gestione. [Serra, Catalina. El fondo de Català-Roca se muda al COAC. “El País” Cataluña (31-I-2008) 9.]

Francesc Català-Roca. Joan Miró, (1970). Col·lecció Francesc Iglesias. [http://perso.wanadoo.es/figlesiasb/articles/catala-roca.htm]

Fuentes.

Exposiciones.

<Mirar Miró. El Joan Miró de Català-Roca>. Barcelona. Fundació Caixa de Catalun­ya, en La Pedrera (23 abril-21 junio 1993). Palma de Mallorca. FPJM (3 septiembre-31 octubre 1993). 131 fotografías de Francesc Català-Roca sobre Miró (1953-1983) y películas sobre Miró. Cat. Textos de Giralt-Miracle, Daniel. Català-Roca i Joan Miró, artistes i amics (5-6). Recordant Joan Miró. Conversa entre Lluís Permanyer i Francesc Català-Roca (7-11). 99 pp.

<Català-Roca, una nueva mirada>. Barcelona. FJM (junio-2 julio 2000). Cat.

<Francesc Català-Roca>. Vigo. Fundación Barrié (2011). Barcelona. Fundació La Caixa, La Pedrera (19 julio-25 septiembre 2011). 184 fotos. Reseña de Foguet, Joan. Català-Roca, el fotógrafo del instante. “El País” (19-VII-2011) 47. Monteys, Xavier. L’arquitectura de Català-Roca. “El País” Quadern 1409 (8-IX-2011) 4.

*<Benvolgut mestre Català-Roca>. Barcelona. Fundació Setba (abril-23 junio 2016). 30 fotos de Català-Roca a Miró, Prats, Tàpies… y fotos de 10 fotoperiodistas: Sandra Balcells, Colita, Pepe Encinas, Joan Guerrero, Kim Manresa, Jordi Pol, Leopoldo Pomés, Txema Salvans, Tino Soriano y Andreu Català. Comisaria: Cristina Sempere. Reseña de Montañés, J. Á. Català-Roca i deu deixebles. “El País” Quadern 1.632 (28-IV-2016).

Libros.

Català-Roca, Francesc. Miró. Noventa años. Colección de 148 fotos, con textos de Lluís Permanyer (colab.). Edicions 62. Barcelona. 1984. 182 pp. Eds. español y catalán. Miró: ninety years. MacDonald. Londres. 1986.

Català-Roca, F. Recuerdos de su relación con Miró en pp. 45-46 de Juncosa, Pilar; et al. Estel fulgurant. Homenatge a la senyora Pilar Juncosa en els seus noranta anys. FPJM. Palma de Mallorca. 1994. 74 pp.

Ruiz Zafón, Carlos; Giralt-Miracle, Daniel (textos). La Barcelona de Català-Roca. La Magrana - Ajuntament de Barcelona. Barcelona. 2008. 397 pp. Unas 400 fotografías. Reseña de Francesc González Ledesma. Català-Roca y la Barcelona de sus calles. “El País” Cataluña (4-I-2009) 5.

Artículos.

Català-Roca, F. Declaraciones. “El Observador” (20-XII-1992).

Serra, Catalina. El fondo de Català-Roca se muda al COAC. “El País” Cataluña (31-I-2008) 9.

Harguindey, Ángel S. La realidad en blanco y negro. “El País” (23-III-2008) 32-33.

El fotógrafo y director de cine estadounidense William Klein (Nueva York, 1926-2022).

El fotógrafo y director de cine estadounidense William Klein (Nueva York, 1926-2022).

William Klein (Nueva York, 1926-2022), fotógrafo de moda y de la vida cotidiana.

El fotógrafo, establecido en París desde 1947 y nacionalizado francés, es famoso por sus fotos de paisajes urbanos de Nueva York (1949-1951), Roma (1956), Tokio (1959), Moscú (1959) y otros lugares. Su gran momento fue la publicación del libro Life is Good & Good for You in New York (1956), que le convirtió en adalid de una nueva fotografía en la calle, más libre de convenciones formales, crítica y transgresora en su temática de un profundo compromiso social, como vemos en imágenes como Pistola (un airado niño neoyorquino apunta al fotógrafo con un arma) o 4 cabezas (cuatro rostros en primer plano de la mezcla de razas en Nueva York, en el sentido de las agujas de un reloj: un policía de origen irlandés, un latino, una judía y un afroamericano ).  Klein escribió sobre este libro revolucionario e influyente: ‹‹Me imaginé el libro que quería hacer como un diario sensacionalista, furibundo, grosero, llamativo, saturado de tinta, con composición impactantes y unos titulares escandalosos. Era lo que Nueva York merecía y tendría.›› 

Pistola.

4 cabezas. Stopin, comisaria de una exposición suya, explica: ‹‹Está tomada con un objetivo de 28 milímetros que hace que el granulado de la película se confunda con la piel de la mujer››.

Tras realizar reportajes en Roma para ayudar a Fellini en 'Las noches de Cabiria', y más tarde en Tokio o Moscú, se abrió camino como fotógrafo de moda para la revista "Vogue", experimentó con el retoque pictórico de las fotos e incluso con el cine de vanguardia, aunque sin la trascendencia de su faceta fotográfica.

FUENTES.

Internet.

[https://elpais.com/noticias/william-klein/]

Documentales.

Klein, William. Serie documental Contactos. Canal Arte / Centre nationale de Photograhie de Francia. 33 documentales de 13 minutos cada uno: Nobuyhosi Araki, John Baldessari, Bernd y Hilda Becher, Sophie Calle, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Nan Goldin, Andreas Gursky, William Klein, Josef Koudelka, Helmut Newton, Martin Parr, Hiroshi Sugimoto, Jeff Wall... en tres capítulos: La gran tradición del fotorreportaje, La renovación de la fotografía contemporánea, La fotografía conceptual. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. Los grandes de la fotografía se desnudan. “El País” (4-XII-2011) 37.

Exposiciones.

La última imagen de la exposición de 2019-2020 en España.

<William Klein. Manifiesto>. Madrid. Fundación Telefónica (7 junio-22 septiembre 2019). 250 fotos, pinturas, dibujos, libros... Barcelona. Fundació Catalunya-La Pedrera (5 marzo-5 julio 2020). [https://www.lapedrera.com/es/agenda-actividades-barcelona/exposiciones-actuales/william-klein-manifesto] Retrospectiva con 200 fotos y pinturas y paneles al óleo (de 1949-1951). Comisaria: Raphaelle Stopin. Entrevista de Morales, M. William Klein. ‘Una buena foto debe contar sentimientos’. “El País” (8-VI-2019). / Parreño, J. M. William Klein, fotógrafo y todo lo demás. “El Cultural” (14-VI-2019). / Montañés, J. Á. La Pedrera sale a la calle de la mano de las imágenes de William Klein. “El País” (9-III-2020). / Montañés, J. Á. Las calles de Klein y Moriyama esperan el desconfinamiento. “El País” (30-IV-2020).

Artículos.

Crespo, Gloria. Obituario. William Klein, un rebelde en la ciudad. “El País” (15-IX-2022).

El fotógrafo cubano-estadounidense Abelardo Morell (1948).

El fotógrafo cubano-estadounidense Abelardo Morell (1948).

Abelardo Morell (Cuba, 1948) se exilió con su familia a EE UU en 1962. Está casado con la cineasta Lisa McElaney. Se ha especializado en imágenes experimentales, geometrías coloristas, y paisajes como los parques naturales del Oeste americano, escenarios de los filmes del wéstern.

FUENTES.

Internet.

[https://www.abelardomorell.net/]

Documentales / Vídeos.

Abelardo Morell and the magic of the camera obscura. San Francisco Museum of Modern Art (2018). 3:35. [https://www.youtube.com/watch?v=X-CRKOtlceg]

Artículos.

Morell, A. Fotoensayo.  Un ramo de fotografías. “El País” Semanal 2.213 (24-II-2019). El libro Flores para Lisa.

Morell, A. Fotoensayo. Tierra, paisaje, arte.  “El País” (22-II-2020). [https://elpais.com/elpais/2020/02/12/album]

El fotógrafo húngaro-estadounidense Robert Capa (1913-1954).

El fotógrafo húngaro-estadounidense Robert Capa (1913-1954).

Endre Ernő Friedmann, conocido por su seudónimo de Robert Capa (Budapest, 1913-Indochina, 1954) es el más famoso fotoperiodista o fotógrafo de guerra de la historia. Destacó por su pasión por la fotografía como documento de la verdad histórica, su compromiso con las causas idealistas y su atrevimiento al arriesgar su vida para tomar la instantánea decisiva: ‹‹Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente.›› Nadie como él realizó tan fielmente las máximas del oficio que pensó su amigo Henri Cartier-Bresson.

Nacido en una acomodada familia húngara de religión judía, recibió una esmerada educación, pero la crisis económica de 1929 le impidió estudiar en la universidad y le decantó a una carrera de fotógrafo, al tiempo que sus ideales izquierdistas le llevaron al exilio al instalarse en Hungría en 1930 un régimen fascista. Vivió en Berlín un tiempo y en París desde 1932 como fotógrafo freelance. 

La foto bélica más impactante. Muerte de un republicano (5-IX-1936)

La Guerra Civil española (1937).

Era todavía un desconocido cuando llegó a España en 1936, junto a su pareja sentimental, la fotógrafa alemana Gerda Taro (1910-1937), para fotografiar con el compartido seudónimo de Robert Capa la Guerra Civil desde el bando republicano, en blanco y negro. Sin miedo a estar en la primera línea del frente, alcanzó fama mundial con su pieza Muerte de un miliciano. Poco después Taro falleció en un accidente en el frente y él siguió su obra en solitario.

El desembarco de Normandía en la playa Omaha (1944).

Muerte de un soldado norteamericano (1945). Una de las últimas muertes del conflicto.

En la II Guerra Mundial siguió con sus atrevidos reportajes de guerra para revistas como "Collier's" o "Life", como las que realizó en el desembarco de Normandía en 1944.

Pese a ser famoso por su obra de tema bélico en blanco y negro, también hizo desde 1941 muchas imágenes en color en reportajes lúdicos sobre la vida de actores (Ingrid Bergman, con la que tuvo una relación amorosa), escritores (Ernest Hemingway) o gente corriente para revistas como las estadounidenses “Holiday”, “Ladies’ Home Journal”, la británica “Illustrated” o la italiana “Epoca”, aunque sufrió problemas en su revelado que ocasionaron que tuvieran mucha menos recepción que las de blanco y negro.

Autorretrato en la bañera.

En la posguerra fue uno de los fundadores en 1947 de la agencia cooperativa Magnum y continuó su trabajo con creciente éxito mundial con reportajes bélicos y otros más lúdicos (estos cada vez más en color), hasta que  murió en Indochina en 1954 por la explosión de una mina mientras fotografiaba una misión de las tropas sudvietnamitas.

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Capa]

Documentales / Vídeos.

Robert Capa. En el amor y la guerra. 84 minutos. [https://www.youtube.com/watch?v=B1AIF7X0qss]

La historia de Robert Capa. 26 minutos. [https://www.youtube.com/watch?v=JUCdCT-x3to]

Exposiciones.

La modelo y actriz francesa Capucine (1951).

<Robert Capa en color>. Palma. CaixaForum (18 octubre 2019-21 enero 2020). 150 imágenes y una grabación de una entrevista radiofónica en 1947 a Capa, la única existente de su voz.

Libros.

Capa, Robert. Ligeramente desenfocado. La Fábrica. 2015 (1947 inglés). 324 pp. Texto y fotos de Capa sobre su obra en la II Guerra Mundial.

Capa, Robert; Taro, Gerda; Chim. La maleta mexicana. La Fábrica. Madrid. 2011. 592 pp. Un hallazgo de obras inéditas de los tres grandes fotógrafos en la Guerra Civil. Reseña de Martín, Alberto. Cuando la exposición es el libro. “El País” Babelia 1.047 (17-XII-2011) 6.
Dahó, Marta.Robert Capa. Serie ‘Grandes Fotógrafos. Magnum Photos'. Salvat. 2011 (2004 francés). 48 pp. 40 fotos. Textos biográficos tomados de Whelan, Richard. Robert Capa. A Biography.

Kershaw, Alex. Sangre y champán: La vida y época de Robert Capa. Debate. 2003 (2002 inglés). 368 pp.
Whelan, Richard. Robert Capa. A Biography. Knopf. Nueva York. 1985. 344 pp.

Artículos.

Jiménez Barca, Antonio. El soldado, el fotógrafo y la muerte. “El País” (5-X-2008) 50-51.

Villena, M.A. Un documental desmonta el mito del miliciano de Robert Capa. “El País” (16-XII-2008) 38.

Altares, Guillermo. Robert Capa. En el amor y en la guerra. (también titulado La muerte y el azar). “El País” Babelia 918 (27-VI-2009) 4-6. [https://elpais.com/diario/2009/06/27/babelia] Sánchez, Gervasio. André Friedmann antes que Robert Capa (6).

Altares, Guillermo. ¿Y si Capa solo hizo 11 fotos el Día D? “El País” (17-XI-2014) 33. John G. Morris (Chicago, 1916), fotógrafo ocasional (solo en Normandía en 1944) y editor jefe de fotografía de “Life” entonces, cree que Capa no tomó más imágenes en la playa de Omaha el 6 de junio de 1944. 

La fotógrafa húngaro-mexicana Kati Horna (1912-2000).

La fotógrafa húngaro-mexicana Kati Horna (Budapest, 1912-Ciudad de México, 2000).

[https://www.europapress.es/castilla-y-leon/noticia-valladolid-acoge-manana-exposicion-98-fotos-kati-horna-muestran-espana-1937-1939-20171107130711.html]

Kati Deutsch nació en una familia judía acomodada de Budapest, que en los años de entreguerras sufrió las vicisitudes del creciente antisemitismo. Kati estudió fotografía en Berlín, sobre todo en la Escuela de la Bauhaus, y se decantó por el anarquismo, entablando amistad con Robert Capa (hay dudas sobre si tuvieron una relación de pareja). Más tarde se estableció en París, hasta que su compromiso político la llevó a España durante la Guerra Civil, donde fotografió numerosas escenas de la retaguardia. En 1938 conoció al pintor y escultor José Horna, con el que se exilió en 1939, primero en París, hasta su huida a Estados Unidos y poco después, en octubre, a México, donde ambos desarrollaron una larga y fecunda vida profesional, ella como fotógrafa y profesora universitaria. En Ciudad de México los Horna mantuvieron relaciones de amistad con muchos miembros de la amplia colonia de intelectuales y artistas extranjeros que se establecieron en los años cuarenta, como Remedios Varo y Eleonora Carrington.

La Plaza de Cataluña en Barcelona durante la Guerra Civil

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Kati_Horna]

Artículos.

Riaño, Peio H. La guerra perdida de Kati Horna. “El País” (22-VIII-2019). La fotógrafa húngara retrató la retaguardia republicana en la Guerra Civil y se ha encontrado en Ámsterdam un archivo desaparecido con 522 imágenes.

Riaño, Peio H. El legado que Kati Horna dejó a los españoles. “El País” (22-VIII-2019). La fotógrafa húngara legó a Cultura en 1983 los derechos de autor de su archivo sobre la Guerra Civil.

Riaño, Peio H. Kati Horna, la heroína oculta tras la fotógrafa. “El País” (28-VIII-2019).

Fotografía: Italia.

FOTOGRAFÍA. ITALIA.

Listado cronológico.

Tina Modotti (1896-1942), Federico Patellani (Monza, 1911-Milán, 1977), 

Mario Di Biasi (Sois, 1923), Paolo di Paolo (1925), Mario Giacomelli (1925), Ugo Mulas (1928-1973), 

Elio Sorci (Roma, 1932-2013), Paolo Gasparini (Goritzia, 1934), Letizia Battaglia (Italia, 1935-2022), Gian Paolo Barbieri (Milán, 1938), 

Luigi Ghirri (Scandiano, 1943-Roncocesi, 1992), Ferdinando Scianna (Bagheria, 1943), Gabriele Basilico (1944-2013), 

Paolo Pellegrin (1964, fotoperiodista de Magnum), Armin Linke (Milán, 1966),

Lorenzo Meloni (1983),

El fotógrafo italiano Gabriele Basilico (Milán, 1944-2013).

Gabriele Basilico (Milán, 1944-2013), arquitecto y fotógrafo italiano.
Basilico, con una sólida formación como arquitecto, se decantó empero por la fotografía de edificios y zonas urbanas, mostrando con una estética romántica la marca de la humanidad en el espacio.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriele_Basilico]

[http://ignaciovargasmartinez.wordpress.com/2013/02/13/muere-gabriele-basilico-el-fotografo-de-las-ciudades/]

Exposiciones.

<Gabriele Basilico. Arquitectura y ciudad>. Madrid. Instituto Italiano (hasta 4 septiembre 2016). Cat. Comisaria: Margherita Guccione. Reseña de Navarro, Mariano. La obsesión urbana de Gabriele Basilico.  “El Cultural” (15-VII-2016).

Artículos.

Fernández-Cid, Miguel. Entrevista a Basilico. “El Cultural” (4 a 10-IX-2008) 28-31.

Atitar, Mokhtar. Gabriele Basilico, el retratista de las ciudades. “El País” (17-II-2013) 52.

La fotógrafa italiana Letizia Battaglia (1935)-2022.

Letizia Battagia (Palermo, 1935-2022), legendaria fotógrafa del diario progresista “L’Ora” de Palermo a partir de 1974, retrató la violencia mafiosa.

La fotógrafa de la Mafia. Documental sobre la fotoperiodista Battaglia.

<Letizia Battagia. Per pura passione>. Roma. MAXXI (2 noviembre 2016-17 abril 2017). [http://www.fondazionemaxxi.it/events/letizia-battaglia-per-pura-passione/] / Reseña-entrevista de Verdú, Daniel. Letizia Battagia. ‘Hoy es difícil fotografiar a la mafia; tiene rostro de padre de familia’. “El País” (23-III-2017).

Domínguez, Íñigo. Obituario. La memoria del salvaje Palermo. “El País” (25-IV-2022).

La fotógrafa italiana Eleonora Costi.

Eleonora Costi, establecida en Milán, es una prestigiosa fotógrafa que afronta ambiciosos proyectos para reflejar la memoria del pasado en el presente.

Costi, Eleonora. Retrato de la nostalgia en Italia. “El País” Semanal 2.106 (5-II-2017). Imágenes de edificios abandonados de Italia, desde palacios a hoteles termales.

El fotógrafo italiano Paolo di Paolo (1925).

El fotógrafo italiano Paolo di Paolo (Larina, 1925), retratista de la posguerra.

<Paolo di Paolo. Mundo perdido 1954-1968>. Roma. MAXXI (17 abril-23 junio 2019). Reseña de Primo, Carlos. Paolo di Paolo. No solo los cobardes sienten nostalgia. “El País” Icon Design 5 (IV-2019). / Verdú, D. La Dolce Vita que nunca existió. “El País” (5-V-2019). 

Verdú, D. El inconformista. “El País” Icon 99 (V-2022). Paolo di Paolo revive en la atención pública en un documental.

 

La fotógrafa italiana Patrizia Fagiani.

[http://www.patriziafagiani.eu/]

Fagiani, Patrizia. Peregrinos, maestros y liturgias. “El País” Semanal 2.265 (23-II-2020). Fotoensayo de un viaje al este de Europa para conocer la cita anual de los judíos jasídicos, que visitan las tumbas de sus maestros espirituales.

El fotógrafo italiano Paolo Gasparini (Goritzia, 1934).

Montañés, J. Á, El fotógrafo de las contradicciones de Latinoamérica. “El País” (20-XII-2021).

El fotógrafo italiano Luigi Ghirri (1943-1992).

Luigi Ghirri (Scandiano, 1943-Roncocesi, 1992), abanderado de la fotografía ‘especulativa’ (“pensar es especular con imágenes”, en frase tomada de Giordano Bruno) en color, con formatos pobres, desde los años 70. Colaboró después con Aldo Rossi, investigó el paisaje italiano, realizó reportajes como el de Versalles en 1984 o los de talleres de pintores (Giorgio Morandi), portadas de discos música ligera (Lucio Dalla) o clásica (para RCA). Su obra se conserva en el Archivio Luigi Ghirri y representan su herencia las galerías Mai 36 en Suiza y Matthew Marsk en EE UU.

<Luigi Ghirri. El mapa y el territorio>. Madrid. MNCARS (2018-7 enero 2019). Obras de los años 70. Organizada por Museum Folwang de Essen y el Jeu de Paume de París. Comisario: James Lingwood. Reseña de Vozmediano, Elena. Luigi Ghirri, la verdad del simulacro. “El Cultural” (28-IX-2018).

El fotógrafo italiano Armin Linke (Milán, 1966).

[https://www.ivasfot.com/armin-linke/]

<Armin Linke: Blind Sensorium. Antropología visual>. Madrid. Matadero (12 marzo-20 mayo 2021). Fotos y filme sobre la tecnología que atenta contra la naturaleza. Reseña de Marcos, Ana. Una luz para la miopía que provoca la crisis climática. “El País” (30-III-2021).

 

El fotógrafo italiano Lorenzo Meloni (1983).

Lorenzo Meloni (1983) es fotógrafo de la Agencia Magnum y se ha especializado en el conflicto de Oriente Medio, retratando la guerra y el éxodo. En sus encuadres refleja el horror al mostrar los cadáveres del bando islamista. “Para mí no hay límites sobre lo que es enseñable. Lo que puede ser visto puede ser fotografiado”.

La fotógrafa italiana Patrizia Mussa.

Mussa, Patrizia. La fotografía, el silencio >y el arte, a escena. “El País” Semanal 2.285 (12-VII-2020). Fotoensayo, de un proyecto iniciado hace dos decenios de fotografías, retocadas al pastel, de los teatros más bellos de Italia, vacíos y en silencio. La exposición <Teatri / Photopastels (2000-2020)> en la Galerie XII de París (2020).

El fotógrafo italiano Paolo Pellegrin (1964).

Paolo Pellegrin (Roma, 1964), fotoperiodista de Magnum.

Pellegrin, Paolo. Después de Boko Haram. “El País” Semanal 2.144 (29-X-2017). Fotoensayo de las víctimas.

El fotógrafo italiano Nicoló Filippo Rosso.

Rosso, Nicoló Filippo. América Latina, cuando el destino es migrar. “El País” Semanal 2.349 (3-X-2021). Fotoensayo sobre los migrantes que recorren el continente, del proyecto Exodos.

El fotógrafo italiano Elio Sorci (Roma, 1932-2013).

García Álvarez, Raquel. El paparazi de la ‘Dolce Vita’. “El País” (5-I-2015) 31. Un libro recopila las fotografías de Elio Sorci (Roma, 1932-2013), retratista del cine italiano y del Hollywood que se mudó a Roma. Se retiró a los 43 años para dedicarse a negocios de moda.

El fotógrafo italiano Alessandro Vincenzi.

Vincenzi, Alessandro. Fotoreportaje. Diario sentimental de Lanzarote. “El País” Semanal 2.219 (7-IV-2019).