Fotografía: Reino Unido.

FOTOGRAFÍA: REINO UNIDO.

LISTADO.

William Henry Fox Talbot (1800-1877), David Octavius Hill (1802-1870), Julia Margaret Cameron (1815-1879), Roger Fenton (1819-1869), PhilipHenry Delamotte (1820-1889), Henry Peach Robinson (1830-1901), Felice Beato (1833-1907, de origen italiano), John Thompson (1837-1921),

George Davison (1854-1930), Henry Emerson (1865-1936), Emil Otto Hoppé (Múnich, 1878-Londres, 1972, de origen alemán),

Cecil Beaton (1904-1980, fotografía de moda), Bill Brandt (1904-1983), Norman Parkinson (1913-1990, fotografía de moda), Lewis Morley (1925-2013, fotografía), Terry Fincher (1931-2008), Don McCullin (Londres, 1935, fotoperiodismo de guerra), David Bailey (1938, fotografía de moda), Terry O’Neill (Londres, 1938, fotografía de sociedad),

Albert Watson (1942, fotografía de moda), Chris Killip (1946, fotoperiodismo), Richard Young (1947),

Nick Nichols (1952, fotógrafo de “National Geographic”), Martin Parr (Epsom, 1952), Hannah Collins (Londres, 1956), Paul Graham (1956), Simon Norfolk (1962, fotoperiodista), Corinne Day (1962-2010, fotografía de moda), Tim Walker (1970, fotografía de moda),

FUENTES.

Exposiciones.

<Lady Hawarden. Photographe victorien>. París (1990). Cat. ERMN. París. Textos de Virginia Dodier. 20 pp.

Libros.

Ovendem, Graham (ed.). Pre-Raphaelite Photography. Academy Editions. Londres. 1972. 84 pp.

Talbot, William Henry Fox. The Pencil of Nature. Introduc­ción de Beaumont Newhall. Capo Press. Nueva York. 1969.

Weaver, Mike. The Photographic Art. Pictorial Traditions in Britain and America. Catálogo exposición. Scottish Art Coun­cil. Glasgow. 1986. 144 pp.

Artículos.

Herrera Navarro, Javier. Los orígenes del fotomontaje y de la fotografía pictórica. Henry P. Robinson y Oscar G. Rejlan­der. “Goya”, 164-165 (septiembre-diciembre 1981) 106-113.

El fotógrafo británico David Bailey (1938).

Vicente, Álex. El hombre que inventó los sesenta. “El País” S Moda 248 (IV-2019). Un revolucionario de la fotografía de moda.

Bailey, David (fotos). Un futuro tejano. “El País” Icon 76 (VI-2020). Retrata a cinco jóvenes con la nueva colección de Levi’s.

 

El fotógrafo británico Cecil Beaton (1904-1980).

Beaton fue fotógrafo de moda (y de guerra), escenógrafo, escritor, pintor... Fotografió a las mayores glorias del cine y de la alta sociedad de su época, entre ellas a Audrey Hepburn en My Fair Lady, uno de los filmes en los que se encargó de gran parte de la escenografía.

Documentales.

Beaton by Bailey (1971). Documental con entrevistas del fotógrafo David Bailey a Beaton y sus amigos. 52 minutos.

Exposiciones.

<Cecil Beaton. Retrospectiva>. Garner, P.; Mellor, O. A. Lunwerg. Barcelona. 2012. 320 pp.

<Queen Elizabeth II. Portraits by Cecil Beaton>. Londres Victoria & Albert Museum (2012). Cat. Textos de Susanna Brown (comisaria), Mario Testino et al.

<Cecil Beaton, mitos del siglo XX>. Madrid. Fundación Canal/PHotoEspaña (31 mayo-19 agosto 2018). 116 retratos. Comisarias: Joanna Ling y Oliva María Rubio. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. Cecil Beaton, el fotógrafo que tocó el alma de los mitos del siglo XX. “El País” (31-V-2018).

<Cecil Beaton’s Bright Young Things>. Londres. National Portrait Gallery (12 marzo-7 junio 2020). [https://www.npg.org.uk/whatson/cecil-beaton-bright-young-things/exhibition] 150 imágenes de aristócratas, artistas…, una banda liderada por el noble Stephen Tennant. 

Libros.

Wild, Benjamin. A Life in Fashion. The Wardrobe of Cecil Beaton. Thames & Hudson. Londres. 2016. Reseña de Collado, Noelía. El narciso exquisito. “El País” Babelia 1.273 (16-IV-2016) 51-56.

El fotógrafo británico Bill Brandt (1904-1983) y su relación con Joan Miró.

Retrato de Bill Brandt (c. 1979), de autor desconocido, posiblemente él mismo. [http://artblart.com/tag/portrait-of-bill-brandt/]

Joan Miró (1968). Fotografía de gelatina de plata (25,1 x 20).  [http://www.christies.com/lotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=4696560] 

El fotógrafo británico Bill Brandt (1904-1983) fue uno de los grandes clásicos de la fotografía, tal vez el mejor fotógrafo británico del siglo XX. Discípulo de Man Ray en París a finales de los años 20, fue muy influido entonces por el surrealismo y el cine de vanguardia. De vuelta en Londres, su época más creativa transcurrió probablemente a lo largo de la Gran Depresión de los años 1930 y en especial durante los bombardeos de Londres de 1940.

Revisó y renovó los principales géneros artísticos de retrato, el paisaje y el desnudo, poniendo en juego la compasión por el ser humano más débil, la imaginación  y un humor surrealista para mejor captar como fotoperiodista los secretos de la vida cotidiana, las relaciones entre las clases sociales y los ambientes de trabajo de los obreros. Su obra influyó sobremanera en otros famosos fotógrafos, como Brassaï en París, Edward Steichen, Walker Evans y Robert Frank en Nueva York, o Eikoh Hosoe en Tokio.

Acabada la II Guerra Mundial emprendió varias series de retratos, de excepcional hondura psicológica, de los grandes escritores y artistas de vanguardia, como Arp, Magritte, Picasso... y  fotografíó a Miró hacia 1948-1949 y nuevamente en 1968, aunque en el Archive Brandt se señala por error 1964.

Fotos.

Joan Miró (1968). Fotografía de gelatina de plata.  Reprod. [http://billbrandtarchive.photoshelter.com/image/I0000f4Exud3FuLk] El Bill Brandt Archive la fecha en 1964.

Joan Miró (1968). Fotografía de gelatina de plata.  Reprod. [http://billbrandtarchive.photoshelter.com/image/I0000qWqmnN3_wFQ]  El Bill Brandt Archive la fecha en 1964. Miró está sentado en un sillón-mecedora de su taller, y detrás se divisa un cuadro fechado en 7-VII-1965.

Joan Miró (1968). Fotografía de gelatina de plata (21,3 x 20).  Reprod. [http://billbrandtarchive.photoshelter.com/image/I0000e_IquomqdDo] El Bill Brandt Archive no la fecha. Miró está de pie, sostiene un cuadro delante y detrás se vislumbra otro cuadro.

Joan Miró (1968). Fotografía de gelatina de plata (21,3 x 20).  Reprod. [http://billbrandtarchive.photoshelter.com/image/I0000Qg.UIbVkgqw] El Bill Brandt Archive la fecha en 1964. Miró está en la cima del molino de viento de Son Abrines.

Joan Miró (1968). Fotografía de gelatina de plata (21,3 x 20).  Reprod. [http://billbrandtarchive.photoshelter.com/image/I0000DZuT5jd7w4Y] El Bill Brandt Archive la fecha en 1964. Miró está sentado y detrás está el cuadro Para Emili (fechado en 22-III-1963). Hay otra versión con un ángulo distinto en la siguiente foto.

Joan Miró (1968). Fotografía de gelatina de plata (25,1 x 20). También llamada Miró (new portrait behind painting), Joan Miró in his Studio at Son Abrines (1968, foto; 1976, impresión). Col. Victoria & Albert Museum, PH.216-1978. El museo la data en 1968, probablemente en una serie tomada cuando Miró preparaba las obras para llevarlas a las grandes antológicas de ese año. El cuadro que está detrás, Para Emili (fechado en 22-III-1963) es el mismo  que aparece en la serie de fotos que el Bill Brandt Archive fecha en 1964, y Miró tiene el mismo aspecto y ropa que en las fotos de la serie datada en 1964. Hay una imagen en [http://www.christies.com/lotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=4696560] para una venta en subasta.

Ojo derecho de Joan Miró (1964). Fotografía de gelatina de plata (23 x 19,5).   Col. Art Institute of Chicago, donación de Charles S. and Elynne B. Zucker, 2003.506 [http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/182334/print]

Hay una copia de una foto de Joan Miró (1968) (34,29 x 29,37), en la Collection Minneapolis Institute of Arts; donación de Frederick B. Scheel. Pero no hay imagen disponible y no se puede comprobar si es diferente de las anteriores.

Fuentes.

Internet.

[http://www.billbrandt.com/] 

[http://billbrandtarchive.photoshelter.com/] The Bill Brandt Archive.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Brandt]

Exposiciones.

<Bill Brandt>. Barcelona. Fundación Mapfre (2020). 186 fotos: las imágenes del Londres cotidiano, los retratos de Miró y otros, los paisajes y los desnudos. Comisario: Ramón Esparza. Reseña de Montañés, J. Á. Bill Brandt y la inquietante belleza de la fotografía. “El País” (8-X-2020).

Libros.

Arnason, H.H.; Prather, Marla F. A History of Modern Art. 4ª ed. 1998: 354. Varias referencias.

El fotógrafo británico Nick Brandt.

Brandt, Nick. Humanos y bestias, drama en común. “El País” Semanal 2.353 (31-X-2021). Fotoensayo del fotógrafo y conservacionista británico en Kenia y Zimbabue sobre personas y animales afectados por la sequía. Son los ‘refugiados climáticos’.

La fotógrafa británica Julia Margaret Cameron (1815-1879).

<Julia Margaret Cameron>. Nueva York. MOMA (1999). 57 fotos.

<Julia Margaret Cameron>. Londres. Victoria & Albert Museum (2015-2016). Madrid. Fundación Mapfre (17 marzo-15 mayo 2016). 120 fotos. Comisaria: Marta Weiss. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. La belleza rota de Julia Margaret Cameron. “El País” Semanal 2.045 (6-XII-2015) 62-67. / De Diego, Estrella. Una fotógrafa pionera. “El País” Babelia 1.257 (26-XII-2015) 10. / García, Ángeles. Vuelve la retratista indomable. “El País” (22-III-2016) 27.

Rubio, Pilar. La retratista de la isla de Wight. “El País” El Viajero 885 (16-X-2015) 9. La casa de la fotógrafa victoriana Julia Margaret Cameron (1815-1879), en Freshwater Bay.

La fotógrafa británica Jane Clifford.

<Jane Clifford. El Tesoro del Delfín>. Pamplona. Museo Universitario (2019). Fotografías tomadas en 1863 por la viuda (no saben sus fechas de nacimiento y muerte) de Charles Clifford en el Museo del Prado de la colección del Tesoro del Delfín. Comisario: Mario Fernández. Reseña de De las Heras, Ruth. Jane Clifford sale del cuarto oscuro. “El País” (23-X-2019).

 

La fotógrafa británica Nadia Lee Cohen.

Fotógrafa que inició sus estudios de fotografía en el London College of Fashion en 2011 y viajó a Estados Unidos en 2014, donde realizó sus primeras series de éxito.

<Nadia Lee Cohen. Not a retrospective>. Málaga. La Térmica (22 febrero-22 mayo 2019). Reseña de Sánchez, Nacho. Silicona, melodrama y hamburgueserías. “El País” (21-II-2019).

 

El fotógrafo británico Peter Fraser (Cardiff, 1953).

<Peter Fraser: Matemáticas>. Madrid. Real Jardín Botánico (1 junio-31 julio 2017). El fotógrafo británico Peter Fraser (Cardiff, 1953) ha realizado una serie de fotos, inspirado en la idea que fascinó a Pitágoras, Aristóteles o Galileo: en el nivel más profundo, la realidad es de naturaleza matemática.

La fotógrafa británica Julia Fullerton-Batten (1970).

Julia Fullerton-Batten (Bremen, Alemania, 1970) es una fotógrafa famosa por sus fotos de escenografía de factura cinematográfica, con un espíritu surrealista.

Fullerton-Batten, Julia. Leyendas del Támesis. “El País” Semanal 2.223 (5-V-2019). Fotoensayo.

Fullerton-Batten, Julia. Fotoensayo. Mirar desde dentro. “El País” Semanal 2.318 (28-II-2021). El proyecto Looking Out From Within retrata las miradas de los vecinos a través de sus ventanas durante el confinamiento de la pandemia. Le ayudaba solo su hijo de 12 años, encargado de transportar la iluminación. Antes de la sesión pactaba el lugar, el vestuario y los accesorios. Nunca hubo contacto físico con los modelos.

El artista y fotógrafo británico Paul Graham (1956).

<Paul Graham. Europe: America>. Santander. Fundación Marcelino Sanz de Sautuola (7 octubre 2011-8 enero 2012). Reseña de Martín, Alberto. Frases visuales. “El País” Babelia 1.049 (30-XII-2011) 20. 

Martín, Alberto. Entrevista. Paul Graham. “El ‘sueño americano’ es un espejismo al revés”. “El País”, Babelia 781 (11-XI-2006) 16.

El fotógrafo birtánico Philip Jones Griffiths (1936-2008).

Tubella, Patricia. Obituario. Philip Jones Griffiths, fotógrafo de guerra. “El País” (4-IV-2008).

El fotógrafo británico Rob Hann (1955).

Hann, Rob. Fotoensayo. Sueños de una autopista americana. “El País” Semanal 2.151 (17-XII-2017). Fotografía las carreteras del Oeste americano.

La fotógrafa británica Alison Jackson (1970).

Jackson, Alison. Confidential. Taschen. 2007. 2007.

Ruiz Mantilla, Jesús. Pillados. “El País”, Semanal 1.610 (5-VIII-2007) 58-67. Dobles para representar famosos, por la fotógrafa Jackson.

El fotógrafo británico Chris Killip (1946).

[http://www.chriskillip.com/] La web oficial del fotógrafo.

[ivaspost.com]

Chris Killip (Isla de Man, 1946), fotoperiodista, profesor de fotografía en la Universidad de Harvard. Comenzó como fotógrafo de publicidad, hasta que en un viaje a Nueva York conoció en el MOMA la obra de August Sander y Bill Brandt. Tras su retorno al Reino Unido decidió utilizar la cámara como medio de acción política y compromiso social, con retratos de la gente, a menudo sometidos a  graves crisis personales o en situación de marginación social, con un realismo riguroso: ‹‹Para conocer, hay que volver una y otra vez a los mismos lugares. Y, de repente, ves. Les digo a mis alumnos que los importantes es saber mirar››.

Fuentes.

<Chris Killip. Work>. Madrid. MNCARS (2013). Más de cien fotos en blanco y negro, tomadas en el norte de Inglaterra entre 1968 y 2004. [http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/chris-killip-0] Reseña de García, Ángeles. Chris Killip pone cara a los desheredados de la era Thatcher. “El País” (2-X-2013) 39.

El fotógrafo británico Richard Learoyd (Nelson, 1966).

<Richard Learoyd>. Barcelona. Fundación Mapfre (5 junio-9 septiembre 2019). Medio centenar de imágenes creadas con cámara oscura. Catálogo. Reseña de Montañés, J. Á. Fotografías que miran a la pintura sin complejos. “El País” (10-VI-2019).

 

El fotógrafo británico Alexi Lubomirski (1975).

Alexi Lubomirski (Wimbledon, 1975), de padre británico de lejano origen polaco (descendiente de la familia real) y madre peruana, fue asistente del célebre fotógrafo peruano Mario Testino durante cuatro años, entre 1999 y 2002, antes de convertirse en uno de los fotógrafos preferidos por los famosos y las revistas de moda. Se ha establecido en Nueva York.

[http://www.vogue.es/moda/modapedia/fotografos/alexi-lubomirski/84]

Contreras, María. Los secretos del fotógrafo de Enrique y Meghan. “El País” (18-I-2018). 

El fotógrafo británico Don McCullin (1935).

Don McCullin (Londres, 1935), fotoperiodista de guerra, el Tercer Mundo…

Exposiciones.

<Don Mccullin. Una trayectoria heroica>. Madrid. Sala del Canal de Isabel II (5 diciembre 2007-27 enero 2008). 129 fotografías.

Libros.

Don Mccullin. Lunwerg. Barcelona. 2007. 64 fotografías en b/n.

Artículos.

Portinari, Beatriz. El mensajero del horror. “El País” (5-XII-2007) 53.

Peces, Juan. Don McCullin: la paz imposible. “El País” (6-IX-2013) 41.

El fotógrafo británico James Mollison (Kenia, 1973).

El fotógrafo documentalista James Mollison, nacido en Kenia y educado en Reino Unido, reside en Venecia.

[http://jamesmollison.com/]

Mollison, James. La hora del recreo. “El País” Semanal 2.113 (26-III-2017). Un fotoensayo sobre niños en centros educativos de varios continentes.

El fotógrafo británico Chris Moore (Newcastle, 1933).

Vicente, Álex. Historia (viva y gráfica) de la pasarela. “El País” S Moda 237 (V-2018). El fotógrafo publica un libro con sus 500 fotos preferidas de desfiles de moda y en el verano se expondrá en Inglaterra un resumen de sus 60 años de oficio.

El fotógrafo británico Lewis Morley (1925-2013).

[http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/22/actualidad/1379806237_351154.html]

El fotógrafo británico Lewis Morley (1925-2013), de padre inglés y madre china, era un gran retratista de la  escena cultural londinense o de las manifestaciones contra Vietnam en los años 60, pero fue más famoso por su retrato de Christine Keeler, desnuda y sentada en una silla, durante el ‘caso Profumo’ (1963).

[http://joseangelgonzalez.com/caso-profumo-arte/]

Fuentes.

Internet.

[http://www.private-eye.co.uk/sections.php?section_link=extra&article=766]

Articulos.

Tubella, Patricia. Obituario. Lewis Morley, una crónica fotográfica de los sesenta. “El País” (22-IX-2013) 49.

  

El fotógrafo británico Simon Norfolk (1962).

Foto tomada de "El País".

El fotógrafo británico Simon Norfolk (1962) es un conocido fotoperiodista. Vive en Brighton, al sur de Londres. Trabaja como profesor y fotógrafo de publicidad, y desde 2002 es colaborador de la revista semanal del “The New York Times”.

Ha ganado por sus reportajes de paisajes de guerra, especialmente sobre Afganistán, dos premios de World Press Photo (el segundo premio de la sección de Ciencia y Tecnología en 2000 y el tercer premio de la sección de Historias en 2010), el European Publishing Award (2002), el Foreign Press Club of America Award (2003),  el Infinity Prize de The International Center of Photography (2004) y el Prix Dialogue en Les Rencontres d'Arles (2005).

Ha publicado tres fotolibros For most of it I have no words 1998) sobre lugares de genocidio, Afghanistan: Chronotopia (2002) y Bleed (2005) sobre la guerra de Bosnia, y el libro  Burke + Norfolk (2011), en el que fotografía los mismos paisajes que un predecesor, el británico John Burke, plasmó en los años 1880.

Ha expuesto en la Tate Modern de Londres (2011) y en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de Córdoba  (verano de 2012).

Es un fotoperiodista comprometido políticamente, aunque él prefiere considerarse un artista poeta. Norfolk cuenta (2012) a Lobo sobre su profesión y modo de trabajo: ‹‹Mi trabajo es más parecido al de poeta; busco la esencia, y para encontrarla necesito tiempo y paciencia. Antes, las revistas competían con los periódicos y enviaban fotógrafos a los conflictos. Ahora, con Internet, esto no tiene sentido. Ni para las revistas ni para los periódicos. Tienes todo al instante. Lo que no tienes es una mirada crítica, reflexiva, profunda. Todo el mundo hace las mismas fotos, se crea una memoria colectiva estereotipada que no es real. (…) Cuando estuve en la base de Kandahar [sur de Afganistán], que es como una ciudad, no quise salir de patrulla, solo quería fotografiar la oficina de correos, la lavandería, esas cosas. Me parecía que en esa base no había nada de Afganistán, que allí estaban las razones por las que se ha perdido otra vez la misma guerra. El empotramiento es un éxito para los ejércitos. Sitúan al periodista ante la disyuntiva moral: criticar a los soldados que te protegen. Cuando les disparan a ellos, te disparan a ti también. Cuando eres un joven fotógrafo resulta mucho más complicado no sucumbir al chantaje.››

Fuentes.

Internet.

[http://www.worldpressphoto.org/simon-norfolk]

Artículos.

Lobo, Ramón. Simon Norfolk: ‘Quiero fotos que expliquen por qué miente un Gobierno’. “El País” (6-IX-2012) 54.

El fotógrafo británico Terry O’Neill (1938).

David Bowie y Elizabeth Taylor (1975). [http://www.npg.org.uk/collections]

Terry O’Neill (Londres, 1938), fotógrafo en los decenios 1960 y 1970 de los Beatles y muchas otras grandes estrellas del cine, el espectáculo o la política, casi siempre en blanco y negro.

Fuentes.

Internet.

[http://en.wikipedia.org/wiki/Terry_O'Neill_(photographer)]

Exposiciones.

<Terry O’Neill>. Madrid. Fundación Telefónica (2013). Comisaria: Cristina Carrillo de Albornoz. Reseña de García, Ángeles. El fotógrafo de las leyendas.  “El País” (13-X-2013) 45.

El fotógrafo británico Martin Parr (1952).

Martin Parr (Epsom, 1952), fotografía de documentación social. Miembro de Magnum desde 1994, uno de sus temas favoritos es el turismo masivo, como el de Venecia (una ciudad que ha visitado desde finales de los años 80).

Ordaz, Pablo (texto); Parr, Martin (fotos). Muerte de Venecia. “El País” Semanal 1.975 (3-VIII-2014) 28-37. La ciudad vive del turismo pero sufre su masificación.

Parr, Martin. El ‘fetiche Benidorm’. “El País” Semanal 2.343 (22-VIII-2021). Fotoensayo sobre la ciudad turística en verano.

Fernández Abad, Ana. El planeta de Parr. “El País” S Moda 246 (II-2019). Entrevista al fotógrafo en su Martin Parr Foundation, abierta en 2017 en Bristol. Ha sido presidente de Magnum en 2013-2017.

Ibarz, Mercè. Espejo Brexit sin deformar. “El País” (9-V-2019). Exposición del fotógrafo en la National Portrait Gallery.

El fotógrafo británico David Reed (Londres, 1946). 

Verdú, Kino. Donde acaba el artista empieza el reportero. “El País” Icon 71 (I-2020). David Reed documentó la historia del ‘blues’ y el ‘soul’ estadounidense y en los años 90 se pasó al fotoperiodismo.

 

El fotógrafo sueco-británico Oscar G. Rejlander (1813-1875).

[http://iessonferrerdghaboix.blogspot.com.es/2013/12/comentario-rejlander-el-sueno-del.html] Comentario de la foto El sueño del soltero.

Bunnell, Peter C. (ed.). The Photography of O. G. Rejlan­der. Arno Press. Nueva York. 1979. Facsímil de dos publi­cacio­nes sobre Rejlander: Rejlander, O. G. On Photographic Com­posi­tion; with a Description of 'Two Ways of Life', en “Journal of the Photograp­hic Society of Londres”, Londres, vol. 4 (21-IV-1858). Wall, A.H. Rejlander's Photographic Studies -Their Tea­chings and Suggestions-. “The Photographic News”, Londres, v. 30/31 (julio-febrero 1886-1887).

Herrera Navarro, Javier. Los orígenes del fotomontaje y de la fotografía pictórica. Henry P. Robinson y Oscar G. Rejlan­der. “Goya”, 164-165 (septiembre-diciembre 1981) 106-113.

El fotógrafo británico John Rankin Waddell (1966).

García, Leticia. Mirada honesta. “El País” S Moda 257 (I-2020). Rankin es uno de los más importantes fotógrafos de moda del mundo, así como de personajes del cine o la reina Isabel II, en revistas como “Dazed and Confused”, “Another Magazine” (2001) y “Hunger” (2011).

<Rankin. From Portraiture  to Fashion>. Milán.  Galleria 29 Arts in Progress (18 octubre 2019-24 febrero 2020). [http://29artsinprogress.com/project/rankin-from-portraiture-to-fashion-phase-two-conceptual/]

Rankin. Unfashionable. Rizzoli. 2018. Una selección de su obra.

El fotógrafo británico Tim Walker (1970).

Sans, Elisabet. Pirelli, 12 meses y un mensaje por la diversidad. “El País” (11-XI-2017). El fotógrafo británico Tim Walker (1970) realiza el calendario 2018 con protagonistas negros para ilustrar el cuento de ‘Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas’.

Walker, Tim. Fotoensayo. Retrato de una invención. “El País” Semanal 2.241 (8-IX-2019). El fotógrafo de moda examina la realidad en el fotolibro ‘Shoot for the Moon’ (Thames & Hudson, 2019).

 

El fotógrafo británico Albert Watson (1942).

Albert Watson (Edimburgo, 1942), formado en arte en Dundee y Londres, fotógrafo desde que su mujer le regalara una cámara en 1963, desde una estética ecléctica en la elección de géneros ha alcanzado fama y prestigio por sus imágenes de estrellas de Hollywood y modelos de moda, paisajes o naturalezas muertas. Vive desde 1976 en Nueva York, donde tiene su estudio en Tribeca. La editorial Taschen le ha publicado en 2017 un elitista libro, ‘Kaos’, que recoge sus mejores fotos.

Vicente, Álex. Albert Watson. “El País” S Moda 231 (XI-2017).

Rodríguez, Rafa. El Calendario Pirelli recupera la sensualidad. “El País” (6-XII-2018). Albert Watson fotografía en su proyecto ‘Dreaming’ para ‘The Cal 2019’ a Gigi Hadid, Laetitia Casta, Julia Garner, Misty Copeland, al bailarín Calvin Royal III.

Las artistas y fotógrafas británicas Jane y Louise Wilson.

García, Toni. Fotografiar las ruinas del futuro. “El País” (14-VII-2013) 49. Las hermanas Jane y Louise Wilson fotografían los escenarios de catástrofes radiactivas, como Chernóbil.

El fotógrafo británico Richard Young (Londres, 1947).

Otero, Brenda. El paparazzi que no estorba. “El País” (30-XII-2013) 42. El fotógrafo Richard Young expone sus fotos a famosos en Londres.

Marín, Verónica. Entrevista. Richard Young. “El País” S Moda 171 (27-XII-2014) 22-25. El fotógrafo de las estrellas (Bianca Jagger o Kate Moss, Diana de Gales o Madonna), publica un libro de sus imágenes icónicas a lo largo de 40 años, Nightclubbing.

García, Toni. De profesión, salir de fiesta. “El País” (16-II-2015) 38.