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sábado, 18 de julio de 2020

Fotografía: Alemania.

Fotografía: Alemania.

Listado de fotógrafos.
Karl Blossfeldt (1865-1932, microfotógrafo de la naturaleza), Heinrich Kühn (1866-1944), 
August Sander (1876-1964), 
Erich Salomon (1886-1944), 
John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968, fotomontaje), Felix H. Man (F. Hans Baumann) (1893-1985), Albert Renger-Patzch (1897-1966), Ilse Bing (1899-1998),
Leni Riefenstahl (Berlín, 1902-Pöcking, 2003, directora de cine, fotografía), 
Gerda Taro (1910-1937), Otto Steinert (1915-1978), 
Arno Fischer (1927-2011), Robert Lebeck (Berlín, 1929-2014), 
Bernd Becher (1931-2007) y Hilda Becher (1934), Horst Faas (Berlín, 1933-2012, fotógrafo de guerra), 
Candida Höffer (1944), Peter Lindbergh (1944-2019), Michael Schmidt (Berlín, 1945-2014),
Axel Hütte (1951), Walter Niedermayr (1952), Thomas Struth (1954), Ellen von Unwerth (Francfort, 1954), Petra Wunderlich (1954), Andreas Hursky (1955), Andreas Gursky (Leipizig, 1955),
Jochem Lempert (Moers, 1958), Thomas Ruff (1958),
Frank Thiel (1966), Stephan Zirwes (1967), Peter Piller (1968, filología, fotografía), Wolfgang Tillmans (1968),
Thomas Dworzak (1972, fotógrafo de guerra),

La fotógrafa estadounidense Andrea Becher y el fotógrafo alemán Max Becher.

<Robbins & Becher. Desplazamientos>. Madrid. Museo ICO (1 junio-11 septiembre 2016). Reseña de Vozmediano, Elena. Robbins & Becher, ¿estamos aquí? “El Cultural” (3-VI-2016).
<Andrea & Max Becher>. Madrid. Museo ICO (1 junio-11 septiembre 2016). Retrospectiva de Andrea Robbins y Max Weber, pareja artística y amorosa, con sus fotografías y vídeos sobre lugares del planeta.

La fotógrafa alemana Ruth Bernhard (1905-2006).
Gefter, Philip. Obituario. Ruth Bernhard, fotógrafa. “El País” (29-XII-2006) 56. Ruth Bernhard (1905-2006), formó parte del movimiento modernista Group f/64.

El fotógrafo alemán Karl Blossfeldt (1865-1932).
Karl Blossfeldt (1865-1932), microfotógrafo de la naturaleza en los tres primeros decenios del siglo XX, las fotos le inspiraban esculturas.
Blosfeldt, K. Masterworks. DAP. 2017. 70 fotos. Fotoensayo de Blosfeldt, K. La invisible arquitectura de las plantas. “El País” Semanal 2.132 (6-VIII-2017).

La artista y fotógrafa alemana Ilse Bing (1899-1998).




Ilse Bing (Fráncfort, 23-III-1899-Nueva York, 10-III-1998), nacida en una rica familia judía, desarrolló su obra fotográfica entre 1929 y finales de los años cincuenta, como fotoperiodista, primero en Fráncfort y después en París (desde 1930 y gran parte de los años siguientes), con breves viajes a Ámsterdam y el resto de Holanda (1931 y 1933) y Nueva York (1936), con temas de paisajes urbanos, la moda o la vida cotidiana. En París conoció a su marido desde 1937, el pianista Konrad Wolff (1907-1989), también judío. Estaban en Francia al estallar la guerra en 1939 y ambos, como ciudadanos alemanes, fueron internados en un campo

Ante el avance del nacionalsocialismo, se exiliaron en 1941 en EE UU, viviendo casi siempre en Nueva York, donde fotografió paisajes urbanos y rurales y retrató sobre todo a niños. Volvió con alguna frecuencia a Fráncfort y París, que le parecieron desilusionantes. 

Le inspiraron los movimientos vanguardistas de la Bauhaus, la Nueva Visión y el surrealismo. Confesaba: "Sentí que la cámara crecía como una extensión de mis ojos y se movía conmigo". Tomó cerca de 200 fotografías, hoy dispersas entre colecciones europeas y norteamericanas. 

En los años sesenta abandonó la fotografía y se dedicó al collage, la abstracción,  el dibujo y la poesía.


Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Ilse_Bing]


Exposiciones.



<Ilse Bing>. Madrid. Fundación Mapfre, Sala Recoletos (septiembre 2022-enero 2023). Barcelona. KBr Fundación Mapfre (febrero-mayo 2023). Cat. Textos de Aliaga,Juan Vicente (comisario). Ilse Bing. La vibración de la vida (13-31). Buchloh, Benjamin H. D. Ilse Bing: una fotógrafa de la Escuela de Fráncfort, en París y Nueva York (35-43). Brett, Donna W. Ilse Bing. Surrealismo y París (47-55). Versiones en catalán e inglés. 295 pp. 


La fotógrafa germano-suiza Marianne Breslauer (1909-2001).*

El fotógrafo alemán Roland Fischer (1958).
Roland Fischer (Múnich, 1958, fotografia),
Espejo, Bea. Enrevista. Roland Fischer. “El Cultural” (25-III-2010) 32-33.

El fotógrafo alemán Andreas Gursky (Leipzig, 1955).
Guimón, P. Gursky se viste de hormigón. “El País” (25-I-2018). Inaugura la renovada Hayward Gallery, una joya del brutalismo londinense, abierta en 1968.

El fotógrafo alemán Harald Hauswald (1954).
Granda, David. El día a día en la RDA, a golpe de clic. “El País” Semanal 2.231 (30-VI-2019). Hauswald fue el primer fotógrafo de la RDA en publicar (con seudónimo) con regularidad en Occidente y documentó en 250.000 fotos la vida cotidiana desde que se instaló en Berlín en 1977 hasta la caída del Muro en 1989.

El fotógrafo alemán Thomas Hoepker (Múnich, 1936).

<Thomas Hoepker: Wanderlust>. Madrid. Galería Leica (23 noviembre 2023-10 febrero 2024). Casi 60 imágenes icónicas del fotoperiodismo, como el ataque a las Torres Gemelas en 2001.


La fotógrafa alemana Candida Höfer (Eberswalde, 1944).
<Candida Höfer: About Structures and Colors>. Madrid. Galería Helga de Alvear (8 febrero 2020). Höfer, C. Fotoensayo. Espacio vacío, tiempo sin fin. “El País” Semanal 2.259 (12-I-2020).
Martín, Alberto. Candida Höfer. “La gente se hace más visible al estar ausente de un espacio”. “El País” Babelia 803 (14-IV-2007) 18.

La fotógrafa alemana Karen Knorr.
Knorr, Karen. Un animal en palacio. “El País” Semanal 2.128 (9-VII-2017). Foto-ilusión de una jirafa en una sala del palacio chino de Palermo, residencia del rey Fernando IV de Borbón. Parte de la serie para la exposición <Europa e India> en la que representa jirafas en palacios y museos de varios países.

El fotógrafo alemán Robert Lebeck (1929-2014).
Robert Lebeck (Berlín, 1929-2014), fotorreportero.
Doncel, Luis. Obituario. Robert Lebeck, el fotógrafo del instante. “El País” (22-VI-2014) 50.

El fotógrafo alemán Jochem Lempert (Moers, 1958).
<Jochem Lempert: Zostera & Posidonia>. Barcelona. Galería ProjecteSD (27 mayo- 23 julio 2017). Reseña de Canela, Juan. Trabajo de campo. “El País” Babelia 1.338 (15-VII-2017).

El fotógrafo alemán Peter Lindbergh (1944-2019).

El fotógrafo de moda alemán Peter Lindbergh (Lissa, Polonia, 1944-París, 2019).


Exposiciones.

*<Azzedine Alaïa. Peter Lindbergh>. París. Fondation Azzedine Alaïa (20 mayo-19 septiembre 2021). Comisario: Olivier Sallard. Libro catálogo editado por Carla Sozzani para Taschen. Fotoensayo de Lindbergh, Peter. Cuando Peter encontró a Azzedine. “El País” Semanal 2.329 (16-V-2021). La larga relación profesional entre el fotógrafo alemán Peter Lindbergh (1945-2019) y el modisto tunecino Azzedine Alaïa (1935-2017),

<Peter Lindbergh. Untold Stories>. A Coruña. Muelle de la Batería (4 diciembre 2021-28 febrero 2022). Retrospectiva itinerante, iniciada en Alemania en 2020, con 150 imágenes, seleccionadas por Lindbergh antes de su muerte, y editadas como libro por Taschen. Reportaje extenso de Vicente, Álex. Peter Lindbergh, el poeta de la imperfección. “El País” Semanal 2.356 (21-XI-2021). / Reseña de Vizoso, Sonia. El testamento de Peter Lindbergh se escribe en el puerto de A Coruña. “El País” (4-XII-2021).


Libros.
Lindbergh, Peter. Untold Stories. Taschen. 2020. 320 pp. 150 imágenes de modelos y actrices para la exposición homónima que el fotógrafo autocomisarió para una exposición en el Kunstpalast Museum de Düsseldorf en 2019.

Artículos.

Mañana, Carmen. Obituario. Peter Lindbergh, el fotógrafo de moda a quien no le importaba la moda. “El País” (5-IX-2019).

De la Torriente, Eugenia. La belleza de la verdad. “El País” (5-IX-2019).

Mañana, C. El último sueño de Peter Lindbergh. “El País” Semanal 2.250 (10-XI-2019). Un libro reúne fotografías de Lindbergh en sus siete decenios con Dior.


El fotógrafo alemán Herbert List (1903-1975).

List. Herbert. Poesía en las islas Griegas. “El País” Semanal 2.341 (8-VIII-2021). Fotoensayo de Herbert List (1903-1975) en la Grecia de 1937-1939.


El fotógrafo alemán Oliver Mark.

Mark, Oliver. Contrabando ilustrado. “El País” Semanal 2.116 (16-IV-2017). Su proyecto Natura Morta retrata el tráfico ilegal de especies, la caza furtiva, la naturaleza o la muerte.

El artista y fotógrafo alemán Thomas Ruff. 
Espejo, Bea. Entrevista. Thomas Ruff. ‘Mis retratos son una reacción al efecto gran hermano’. “El Cultural” (3-VI-2011) 36-37. El artista alemán participa en la edición de PHoto España 2011.

El fotógrafo alemán August Sander (Herdorf, 1876-Colonia, 1964).


El autor del magno proyecto Gente del siglo XX, dejó solo 1.800 negativos; tal vez fueron destruidos 11.000 por un bombardeo en 1944 y entre 20.000 y 30.000 por un incendio en 1946.
<August Sander. Gente del siglo XX>. Barcelona. La Virreina (23 marzo-23 junio 2019). 196 fotos. Comisarios: Valentí Roma y Guillermo Zuaznabar. [https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/exposiciones/gente-del-siglo-xx/356] Reseña de Montañés, J. Á. El hombre que quiso fotografiar a todos los alemanes. “El País” (29-III-2019). / Molina, Ángela. Con el mundo a cuestas. “El País” Babelia 1.427 (30-III-2019).

Sander, August. Sander. Taschen. Madrid. 1999. 252 pp. Recopilación de fotografías de August Sander (1876-1964).

El fotógrafo alemán Jürgen Schadeberg (Berlín, 1931).
Morales, Manuel. ‘La sangre es demasiado roja’. “El País” (23-VI-2016). Fotografió el apartheid sudafricano.

El fotógrafo alemán Michael Schmidt (Berlín, 1945-2014).



<Michael Schmidt. Fotografías 1965-2014>. Madrid. MNCARS (22 septiembre 2021-28 febrero 2022). Retrospectiva itinerante con 340 imágenes, la mayoría en blanco y negro. Comisario: Thomas Weski. Reseña de Morales, M. Michael Schmidt, observación íntima de la sociedad alemana. “El País” (22-IX-2021).


El fotógrafo alemán Thomas Struth (1954).
Thomas Struth (Geldern, 1954).
Portinari, Beatriz. Usted es una obra de Arte. “El País” (27-IV-2007) 53.
Redacción. Un arte que nos mira, incluso cuando contemplamos arte. “The New York Times / El País” (26-IV-2007) 12.
García Vega, Miguel Ángel. Thomas Struth / Fotógrafo. ‘El mercado del arte me genera mucha presión y rivalidad’. “El País” (31-III-2014) 36.

El fotógrafo y artista alemán Wolfgang Tillmans (1968).*


El fotógrafo alemán Stephan Zirwes (1967).
Zirwes, S. Lánzate a la piscina. “El País” Semanal 2.178 (24-VI-2018). Fotoensayo sobre piscina del sur de Alemania.

jueves, 16 de julio de 2020

La fotógrafa y artista francesa Dora Maar (1907-1997).

La fotógrafa y artista francesa Dora Maar (1907-1997).

Dora Maar: la desconocida historia de la artista que quedó en la ...

Dora Maar (Henriette Théodora Markovitch) (París, 1907-1997), de padre croata y madre francesa, fue una excelente fotógrafa de moda, publicidad y documental, y una regular pintora. Fue una importante figura de las vanguardias en los años treinta, aunque es más conocida como amante de Picasso entre 1936 y 1946 y las fotos que tomó de la realización del Guernica en 1937.

Dora Maar para Picasso. El Guernica - La Opinión de Murcia

El Guernica: mito e icono: Dora Maar y El Guernica: el proceso ...

FUENTES.
Internet.

Exposiciones.
<Dora Maar>. Valencia. IVAM (1995), La primera retrospectiva. Comisaria: Victoria Combalía.
<Dora Maar>. París. MNAM (5 junio-29 julio 2019). Más de 400 obras. Retrospectiva. Reseña de Bassets, Marc. Dora Maar se proyecta más allá de la sombra de Picasso. “El País” (5-VI-2019).
<Dora Maar>. Londres. Tate Modern (20 noviembre 2019-15 marzo 2020). Más de 200 obras. Reseña de De Diego, Estrella. Dora Maar es el nuevo Picasso. “El País” (30-XI-2019).

Libros.
Combalía, V. Dora Maar. La mujer invisible. Circe. 2013 (Éditions Invenit. 2019 en francés). 360 pp.

domingo, 5 de julio de 2020

El fotógrafo chino Li Zhensheng (1940-2020).

El fotógrafo chino Li Zhensheng (1940-2020).

Li Zhensheng: Photographer of China's cultural revolution - BBC News

Li Zhensheng (Dalian, 1940-Nueva York, 2020) escondió durante 20 años unos 20.000 negativos de la Revolución Cultural en la ciudad de Harbin y sus alrededores, que hoy son una de las principales fuentes gráficas sobre el periodo, desde que los comenzó a mostrar en 1988. Publicó una selección en Red-Colour News Soldier (2003).

Muere Li Zhensheng, el fotoperiodista que retrató la Revolución ...


Santirso, Jaime. Obituario. Li Zhensheng, el fotoperiodista que retrató la Revolución Cultural. “El País” (26-VI-2020).

martes, 28 de abril de 2020

La fotógrafa estadounidense Diane Arbus (1923-1971).

La fotógrafa estadounidense Diane Arbus (1923-1971).

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Autorretrato (1968).

Diane Arbus (1923-1971), neoyorquina de una rica familia de origen judío, fue probablemente la más transgresora y fiel representante de la crisis estadounidense de los años 60. De tormentosa vida, terminó su vida con un suicidio.

FUENTES. 
Internet.

Exposiciones.
*<New Documents>. Nueva York. MOMA (28 febrero-7 mayo 1967). Fotos de Diane Arbus, Gary Winogrand, Lee Friedlander. Comisario: John Szarkowski.
<Diane Arbus: Revelations>. Nueva York. MOMA (25 octubre 2003-8 febrero 2004). Cartas, postales, diarios y documentos (el informe forense).
<Diane Arbus: In the Beginning>. Nueva York. MET (12 julio-27 noviembre 2016). Un centenar de fotos de sus primeros siete años de carrera (1956-1962). Comisario: Jeff Rosenhei. Reseña de Sancho, M. El Metropolitan de Nueva York reinicia la leyenda de Diane Arbus. “El País” (1-VIII-2016).

Libros.
Bosworth, Patricia. Diane Arbus. Circe. Barcelona. 1999. 368 pp.
Lubow, Arthur. Diane Arbus: Portrait of a Photographer. Publisher Ecco. Nueva York. 2016. 752 pp.

Artículos.
Aguilar, Andrea. Rara Arbus. “El País” Semanal 2.094 (13-XI-2016).


viernes, 24 de abril de 2020

La fotógrafa estadounidense Erin Sullivan.

La fotógrafa estadounidense Erin Sullivan.


La fotógrafa y bloguera de viajes estadounidense Erin Sullivan (Nueva York) recrea, en la senda del pictorialismo fotográfico, paisajes soñados o rememorados, con medios sencillos (cojines, chubasqueros, tortitas, figuritas de modelismo…) y una gran inventiva visual: “Empecé a pensar como podóa crear escenas de aventuras jugando con la luz, las texturas y los colores de objetos cotidianos. Luego quise añadir la sensación de escala, por eso utilizo figuras”. Tiene una multitud de seguidores.

Imagen
Glowing Gore - Tex Cave. Las paredes son libros cubiertos por chubasqueros, la rocas son trozos de cuarzo rosa, los destellos del fondo provienen de la luz de una lámpara tras un papel agujereado. Se inspira en las cuevas de gusanos luminosos de Nueva Zelanda.

Imagen
Tinfoil Lake. Una foto con papel de aluminio para hacer el lago, un cepillo de dientes (sobre el que está sentado el pescador) y una lámpara debajo de una sábana para representar el amanecer. Se inspira en el recuerdo de cuando su abuelo la llevaba a navegar en el estrecho de Long Island.

Imagen

FUENTES.
Internet.
[https://erinoutdoors.com/about/]
[https://www.instagram.com/erinoutdoors/?hl=es]
[https://twitter.com/erinoutdoors]

Artículos.
Sans, Elisabet. Por un bosque de brócoli. “El País” El Viajero 1.121 (24-IV-2020).




martes, 31 de marzo de 2020

The French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004). His relationship with Joan Miró.

The French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004). His relationship with Joan Miró.





The French painter and photographer Henri Cartier- Bresson (Chantelup, France, 22-VIII-1908-Paris-2-VIII-2004) was educated at the Lycée Condorcet in Paris. His first passion, which never completely abandoned, was to be a painter, and even in his later years, following a tip from Tériade, returned to the practice of drawing and painting.
From 1930 he devoted himself to photography and was originally associated with the Surrealist group, taking pictures of everyday objects (clothes hanging, windows) that resemble those of Man Ray, while collaborating as Jean Renoir camera. He traveled frequently and soon appeared photographs published in newspapers and magazines.
Documented the Spanish Civil War and during the Second World War he was imprisoned by the Germans for 35 months and after three attempts to escape fled to Paris and worked for the French Resistance, and made pictures with her insaparable Leica on the occupation and German withdrawal.
In 1945 he went to the office of U.S. information warfare, the documentary Le retour (The Return). That same year he founded Magnum Photos with Robert Capa, Seymour and other photographers, and Cartier-Bresson made photographic coverage of social documentary in various countries: India of Gandhi i Nehru, Mao’s China, Stalin’s USSR, Canada, Cuba, Mexico, Franco’s Spain... on all everyday topics, which published in the magazine “Life” or in his earlier books, while initiating exhibitions in galleries and museums, being his first retrospective of the MOMA in New York in 1947 and arriving in 1955 to be the first photographer who exhibited at the Louvre in Paris. Along with Robert Doisneau was the most famous of the mid-twentieth century French photographer.
Thanks to its refined photographic technique not needed to cut the negative, but the positive obtained directly from the entire image, without frame or cut anything. Experienced an endless when looking through the viewfinder of his camera pleasure, composing knew rigorously observed gestures and juxtapositions of elements and fired at the precise moment in which all created a harmonious whole, capturing what he called moment or moment decisive (1952 ), because as he said “Our only moment of creation is that 1/125 seconds it takes the shutter to shoot” and “I prefer the photo-booth strips stuck on the window of a shop that passport photographs portraits perched” and the great photography is the simultaneous recognition, in a fraction of a second, an unrepeatable moment of profound significance of an event as well as the precise organization of forms which give that fact its proper expression.
They are those little everyday moments of important personages of art and literature, such as Miró, Pablo Picasso, Henri Matisse, Jose Bergamín, Colette, Samuel Beckett, Susan Sontag, William Faulkner, Albert Camus, Alfred Stieglitz, Ezra Pound, Truman Capote or stars film or song as Marilyn Monroe, Edith Piaf or Isabelle Huppert, but also of anonymous people, like the Jewish photographed in Warsaw in 1931 which followed in 1999 its already old daughter -  “... the faces... everything is written on them ...”- on a long trip around the “universal human nature” through wars, revolutions, concentration camps, moments of happiness, misery and greatness of the individual.
He seems to know soon Miró, in Paris in the 30s. Their relationship was maintained over time, as proof that the artist made the cover for your photo book Les européens (1955). There are also three photos of Miró taken by Cartier-Bresson in 1972 at a foundry, the Fonderie T. Clémenti in Meudon, near Paris [The first publication p. 157 in Rose, Barbara. Joan Miró. A half century of great painting. “Vogue” 160 (XII-1972) 156-158 and 200. PML, PMG B 21, 22. The three photos in https://www.magnumphotos.com/Catalogue/Henri-Cartier-Bresson/1972/FRANCE-1972-NN146188.html]
He have published their photographic collections: The Decisive Moment (1952), Les européens (1955), The World of Henri Cartier-Bresson (1968), Henri Cartier-Bresson (1980), An inner silence. The Portraits of Henri Cartier-Bresson (Electa, 2006).

Sources.
Internet.

Exhibitions.
<Cartier-Bresson. Drawing -Photography>. Zaragoza. Exhibition and Congress Center, Ibercaja (1993). Catalogue. Texts by Jean Leymarie; Henri Cartier-Bresson, cartoonist.
*<From the future to the past. Masterpieces of contemporary art>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (May 22 to October 20, 2008). 66 works by 30 artists: Miró, Cartier-Bresson and others. 653 pp. Catalogue. Louis Deledicq. Biography (418) Jean Leymarie. Henri Cartier-Bresson, cartoonist (419-423).
<Cartier-Bresson>. Paris. MNAM (February 13 to June 9, 2014). His greater anthology.

Books.
AA.VV. Magnum Revolution. 65 years of fighting for freedom. Prestel. Munich. 2013. 65th anniversary of the famous photojournalism agency founded by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger and David Seymour. Text of John Lee Anderson, Revolutionary partners (44-45).
Cartier-Bresson, Henri. Les européens. Photographies. Éditions Verve. Paris. 1955. 140 pp. 114 photos. Cover: a lithograph by Joan Miró, printed by Mourlot .
Sire, Agnes; Nancy, Jean -Luc. An inner silence. The Portraits of Henri Cartier-Bresson. Electa. Barcelona. 2006. 159 pp. Portrait of Miró at p. 104.

El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Su relación con Joan Miró.

El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Su relación con Joan Miró.

El pintor y fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (Chantelup, Francia, 22-VIII-1908-París-2-VIII-2004) se educó en el Liceo Condorcet de París. Su primera pasión, que nunca abandonó por completo, fue ser pintor, e incluso en sus últimos años, siguiendo un consejo de Tériade, volvió a la práctica del dibujo y la pintura.
A partir de 1930 se dedicó a la fotografía y se relacionó inicialmente con el grupo surrealista, tomando fotografías de objetos cotidianos (ropa colgada, escaparates) que se asemejan a las de Man Ray, al tiempo que colaboraba como cámara de Jean Renoir. Viajaba con frecuencia y sus fotografías pronto aparecieron publicadas en periódicos y revistas.
Documentó la Guerra Civil española y durante la II Guerra Mundial fue prisionero de los alemanes durante 35 meses y después de tres intentos de huida escapó a París y trabajó para la Resistencia francesa, y realizó fotos con su insaparable Leica sobre la ocupación y retirada alemanas.
En 1945 dirigió, para la oficina de información bélica de Estados Unidos, el documental Le retour (El retorno). Ese mismo año fundó la agencia Magnum, junto a Robert Capa, Seymour y otros fotógrafos, y para ella Cartier-Bresson realizó reportajes fotográficos de documentalismo social en diversos países: la India de Gandhi i Nehru, la China de Mao, la URSS de Stalin, Canadá, la Cuba precastrista y la castrista, México, la España de Franco…, sobre todo temas cotidianos, que publicaba en la revista “Life” o en sus primeros libros, al tiempo que iniciaba las exposiciones en galerías de arte y museos, siendo su primera antológica la del MOMA de Nueva York en 1947 y llegando en 1955 a ser el primer fotógrafo que expuso en el Museo del Louvre de París. Junto a Robert Doisneau fue el fotógrafo francés más famoso de la segunda mitad del siglo XX.
Gracias a sudepurada técnica fotográfica no necesitaba recortar los negativos, sino que el positivo lo obtenía directamente de toda la imagen, sin encuadrar ni recortar nada. Experimentaba un placer infinito al mirar por el visor de su cámara, sabía componer con rigor, observaba los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y disparaba en el preciso momento en el que todo ello creaba un conjunto armonioso, captando lo que llamaba el instante omomento decisivo (1952), pues como él decía “Nuestro único momento de creación es ese 1/125 segundos que tarda el obturador en dispararse” y “Prefiero las tiras de los fotomatones pegadas en el escaparate de una tienda de fotografías de pasaportes que los retratos posados”, así la fotografía ideal es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, un instante irrepetible, de la significación profunda de un hecho, así como de la precisa organización de las formas que le dan a ese hecho su expresión adecuada.
Son esos pequeños momentos cotidianos de importantes personajes del arte y la literatura, como Miró, Pablo Picasso, Henri Matisse, José Bergamín, Colette, Samuel Beckett, Susan Sontag, William Faulkner, Albert Camus, Alfred Stieglitz, Ezra Pound, Truman Capote o estrellas de cine o la canción como Marilyn Monroe, Edith Piaf o Isabelle Huppert, pero también de la gente anónima, como ese judío fotografiado en Varsovia en 1931 al que le sigue en 1999 su ya anciana hija — “… Los rostros, … todo está escrito en ellos…”—, en un largo viaje en torno al “carácter universal de la naturaleza humana” a través de guerras, revoluciones, campos de concentración, momentos de felicidad, miserias y grandezas del individuo.
Parece que conoce pronto a Miró, en el París de los años 30. Su relación se mantuvo en el tiempo, como prueba que el artista realizase la cubierta para su libro de fotografías Les européens (1955). Hay asimismo tres fotos de Miró tomadas por Cartier-Bresson en 1972 en una fundición, la Fonderie T. Clémenti, en Meudon, cerca de París [La primera publicación p. 157 de Rose, Barbara. Joan Miró. A half century of great painting. “Vogue”160 (XII-1972) 156-158 y 200. PML, PMG B 21, 22. Las tres fotos en https://www.magnumphotos.com/Catalogue/Henri-Cartier-Bresson/1972/FRANCE-1972-NN146188.html] También ha salido a la luz las fotos a Joan Miró en el Archivo Magnum, como una tomada en 1953 en el estudio de Carrer del Crèdit 4, reprod. en [http://www.adammarelliphoto.com/2011/11/surrealist-manifesto-part-i/].
Se han publicado varias de sus colecciones fotográficas: The Decisive Moment (1952), Les européens (1955), The World of Henri Cartier-Bresson(1968), Henri Cartier-Bresson (1980), Un silencio interior. Los retratos de Henri Cartier-Bresson (Electa, 2006).

Fuentes.
Internet.
[http://www.magnumphotos.com]

Exposiciones.
<Cartier-Bresson. Dibujos-Fotografías>. Zaragoza. Centro de Exposiciones y Congresos, Ibercaja (1993). Cat. Texto de Jean Leymarie. Henri Cartier-Bresson, dibujante.
*<Del futuro al pasado. Obras maestras del arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (22 mayo-20 octubre 2008). 66 obras de 30 artistas: Miró ─nº 45, Sin título (c. 1975-1976), col. FPJM (nº 6)─, Cartier-Bresson y otros. Cat. 653 pp. Textos de Louis Deledicq. Biografía (418); Jean Leymarie. Henri Cartier-Bresson, dibujante(419-423).

<Cartier-Bresson>. París. MNAM (13 febrero-9 junio 2014). Madrid. Fundación Mapfre (28 junio-8 septiembre 2014). Comisario: Clément Chéroux. Su mayor antológica. Reseña de Mora, Miguel. Cartier-Bresson, el retrato de un siglo. “El País” (12-II-2014) 34.

Libros.
AA.VV. Magnum Revolution. 65 years of fighting for freedom. Prestel. Múnich. 2013. 65 aniversario de la famosa agencia de fotoperiodismo, fundada por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David Seymour. Texto de John Lee Anderson, Revolucionarios asociados (44-45). Reseña de Sistiaga, Jon. Magnum sigue disparando. “El País” Semanal 1.896 (27-I-2013) 40-45.
Cartier-Bresson, Henri. Les européens. Photographies. Éditions Verve. París. 1955. 140 pp. 114 fotos. Cubierta de una litografía de Joan Miró, impresa por Mourlot.
Sire, Agnès; Nancy, Jean-Luc. Un silencio interior. Los retratos de Henri Cartier-Bresson. Electa. Barcelona. 2006. 159 pp. Retrato de Miró en p. 104.

Artículos.
Harguindey, Ángel S. El gozo de mirar. “El País” (25-VI-2006).
Muñoz Molina, A. Las fotos invisibles de Cartier-Bresson. “El País” Babelia 962 (1-V-2010) 7.