The French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004). His relationship with Joan Miró.

The French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004). His relationship with Joan Miró.

The French painter and photographer Henri Cartier- Bresson (Chantelup, France, 22-VIII-1908-Paris-2-VIII-2004) was educated at the Lycée Condorcet in Paris. His first passion, which never completely abandoned, was to be a painter, and even in his later years, following a tip from Tériade, returned to the practice of drawing and painting.

From 1930 he devoted himself to photography and was originally associated with the Surrealist group, taking pictures of everyday objects (clothes hanging, windows) that resemble those of Man Ray, while collaborating as Jean Renoir camera. He traveled frequently and soon appeared photographs published in newspapers and magazines.

Documented the Spanish Civil War and during the Second World War he was imprisoned by the Germans for 35 months and after three attempts to escape fled to Paris and worked for the French Resistance, and made pictures with her insaparable Leica on the occupation and German withdrawal.

In 1945 he went to the office of U.S. information warfare, the documentary Le retour (The Return). That same year he founded Magnum Photos with Robert Capa, Seymour and other photographers, and Cartier-Bresson made photographic coverage of social documentary in various countries: India of Gandhi i Nehru, Mao’s China, Stalin’s USSR, Canada, Cuba, Mexico, Franco’s Spain... on all everyday topics, which published in the magazine “Life” or in his earlier books, while initiating exhibitions in galleries and museums, being his first retrospective of the MOMA in New York in 1947 and arriving in 1955 to be the first photographer who exhibited at the Louvre in Paris. Along with Robert Doisneau was the most famous of the mid-twentieth century French photographer.

Thanks to its refined photographic technique not needed to cut the negative, but the positive obtained directly from the entire image, without frame or cut anything. Experienced an endless when looking through the viewfinder of his camera pleasure, composing knew rigorously observed gestures and juxtapositions of elements and fired at the precise moment in which all created a harmonious whole, capturing what he called moment or moment decisive (1952 ), because as he said “Our only moment of creation is that 1/125 seconds it takes the shutter to shoot” and “I prefer the photo-booth strips stuck on the window of a shop that passport photographs portraits perched” and the great photography is the simultaneous recognition, in a fraction of a second, an unrepeatable moment of profound significance of an event as well as the precise organization of forms which give that fact its proper expression.

They are those little everyday moments of important personages of art and literature, such as Miró, Pablo Picasso, Henri Matisse, Jose Bergamín, Colette, Samuel Beckett, Susan Sontag, William Faulkner, Albert Camus, Alfred Stieglitz, Ezra Pound, Truman Capote or stars film or song as Marilyn Monroe, Edith Piaf or Isabelle Huppert, but also of anonymous people, like the Jewish photographed in Warsaw in 1931 which followed in 1999 its already old daughter -  “... the faces... everything is written on them ...”- on a long trip around the “universal human nature” through wars, revolutions, concentration camps, moments of happiness, misery and greatness of the individual.

He seems to know soon Miró, in Paris in the 30s. Their relationship was maintained over time, as proof that the artist made the cover for your photo book Les européens (1955). There are also three photos of Miró taken by Cartier-Bresson in 1972 at a foundry, the Fonderie T. Clémenti in Meudon, near Paris [The first publication p. 157 in Rose, Barbara. Joan Miró. A half century of great painting. “Vogue” 160 (XII-1972) 156-158 and 200. PML, PMG B 21, 22. The three photos in https://www.magnumphotos.com/Catalogue/Henri-Cartier-Bresson/1972/FRANCE-1972-NN146188.html]

He have published their photographic collections: The Decisive Moment (1952), Les européens (1955), The World of Henri Cartier-Bresson (1968), Henri Cartier-Bresson (1980), An inner silence. The Portraits of Henri Cartier-Bresson (Electa, 2006).

Sources.

Internet.

[http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson]

[http://www.henricartierbresson.org/index_en.htm]

Exhibitions.

<Cartier-Bresson. Drawing -Photography>. Zaragoza. Exhibition and Congress Center, Ibercaja (1993). Catalogue. Texts by Jean Leymarie; Henri Cartier-Bresson, cartoonist.

*<From the future to the past. Masterpieces of contemporary art>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (May 22 to October 20, 2008). 66 works by 30 artists: Miró, Cartier-Bresson and others. 653 pp. Catalogue. Louis Deledicq. Biography (418) Jean Leymarie. Henri Cartier-Bresson, cartoonist (419-423).

<Cartier-Bresson>. Paris. MNAM (February 13 to June 9, 2014). His greater anthology.

Books.

AA.VV. Magnum Revolution. 65 years of fighting for freedom. Prestel. Munich. 2013. 65th anniversary of the famous photojournalism agency founded by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger and David Seymour. Text of John Lee Anderson, Revolutionary partners (44-45).

Cartier-Bresson, Henri. Les européens. Photographies. Éditions Verve. Paris. 1955. 140 pp. 114 photos. Cover: a lithograph by Joan Miró, printed by Mourlot .

Sire, Agnes; Nancy, Jean -Luc. An inner silence. The Portraits of Henri Cartier-Bresson. Electa. Barcelona. 2006. 159 pp. Portrait of Miró at p. 104.

El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Su relación con Joan Miró.

El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Su relación con Joan Miró.

El pintor y fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (Chantelup, Francia, 22-VIII-1908-París-2-VIII-2004) se educó en el Liceo Condorcet de París. Su primera pasión, que nunca abandonó por completo, fue ser pintor, e incluso en sus últimos años, siguiendo un consejo de Tériade, volvió a la práctica del dibujo y la pintura.

A partir de 1930 se dedicó a la fotografía y se relacionó inicialmente con el grupo surrealista, tomando fotografías de objetos cotidianos (ropa colgada, escaparates) que se asemejan a las de Man Ray, al tiempo que colaboraba como cámara de Jean Renoir. Viajaba con frecuencia y sus fotografías pronto aparecieron publicadas en periódicos y revistas.

Documentó la Guerra Civil española y durante la II Guerra Mundial fue prisionero de los alemanes durante 35 meses y después de tres intentos de huida escapó a París y trabajó para la Resistencia francesa, y realizó fotos con su insaparable Leica sobre la ocupación y retirada alemanas.

En 1945 dirigió, para la oficina de información bélica de Estados Unidos, el documental Le retour (El retorno). Ese mismo año fundó la agencia Magnum, junto a Robert Capa, Seymour y otros fotógrafos, y para ella Cartier-Bresson realizó reportajes fotográficos de documentalismo social en diversos países: la India de Gandhi i Nehru, la China de Mao, la URSS de Stalin, Canadá, la Cuba precastrista y la castrista, México, la España de Franco…, sobre todo temas cotidianos, que publicaba en la revista “Life” o en sus primeros libros, al tiempo que iniciaba las exposiciones en galerías de arte y museos, siendo su primera antológica la del MOMA de Nueva York en 1947 y llegando en 1955 a ser el primer fotógrafo que expuso en el Museo del Louvre de París. Junto a Robert Doisneau fue el fotógrafo francés más famoso de la segunda mitad del siglo XX.

Gracias a sudepurada técnica fotográfica no necesitaba recortar los negativos, sino que el positivo lo obtenía directamente de toda la imagen, sin encuadrar ni recortar nada. Experimentaba un placer infinito al mirar por el visor de su cámara, sabía componer con rigor, observaba los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y disparaba en el preciso momento en el que todo ello creaba un conjunto armonioso, captando lo que llamaba el instante omomento decisivo (1952), pues como él decía “Nuestro único momento de creación es ese 1/125 segundos que tarda el obturador en dispararse” y “Prefiero las tiras de los fotomatones pegadas en el escaparate de una tienda de fotografías de pasaportes que los retratos posados”, así la fotografía ideal es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, un instante irrepetible, de la significación profunda de un hecho, así como de la precisa organización de las formas que le dan a ese hecho su expresión adecuada.

Son esos pequeños momentos cotidianos de importantes personajes del arte y la literatura, como Miró, Pablo Picasso, Henri Matisse, José Bergamín, Colette, Samuel Beckett, Susan Sontag, William Faulkner, Albert Camus, Alfred Stieglitz, Ezra Pound, Truman Capote o estrellas de cine o la canción como Marilyn Monroe, Edith Piaf o Isabelle Huppert, pero también de la gente anónima, como ese judío fotografiado en Varsovia en 1931 al que le sigue en 1999 su ya anciana hija — “… Los rostros, … todo está escrito en ellos…”—, en un largo viaje en torno al “carácter universal de la naturaleza humana” a través de guerras, revoluciones, campos de concentración, momentos de felicidad, miserias y grandezas del individuo.

Parece que conoce pronto a Miró, en el París de los años 30. Su relación se mantuvo en el tiempo, como prueba que el artista realizase la cubierta para su libro de fotografías Les européens (1955). Hay asimismo tres fotos de Miró tomadas por Cartier-Bresson en 1972 en una fundición, la Fonderie T. Clémenti, en Meudon, cerca de París [La primera publicación p. 157 de Rose, Barbara. Joan Miró. A half century of great painting. “Vogue”160 (XII-1972) 156-158 y 200. PML, PMG B 21, 22. Las tres fotos en https://www.magnumphotos.com/Catalogue/Henri-Cartier-Bresson/1972/FRANCE-1972-NN146188.html] También ha salido a la luz las fotos a Joan Miró en el Archivo Magnum, como una tomada en 1953 en el estudio de Carrer del Crèdit 4, reprod. en [http://www.adammarelliphoto.com/2011/11/surrealist-manifesto-part-i/].

Se han publicado varias de sus colecciones fotográficas: The Decisive Moment (1952), Les européens (1955), The World of Henri Cartier-Bresson(1968), Henri Cartier-Bresson (1980), Un silencio interior. Los retratos de Henri Cartier-Bresson (Electa, 2006).

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson]

[http://www.henricartierbresson.org/index_en.htm]

[http://www.magnumphotos.com]

Exposiciones.

<Cartier-Bresson. Dibujos-Fotografías>. Zaragoza. Centro de Exposiciones y Congresos, Ibercaja (1993). Cat. Texto de Jean Leymarie. Henri Cartier-Bresson, dibujante.

*<Del futuro al pasado. Obras maestras del arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (22 mayo-20 octubre 2008). 66 obras de 30 artistas: Miró ─nº 45, Sin título (c. 1975-1976), col. FPJM (nº 6)─, Cartier-Bresson y otros. Cat. 653 pp. Textos de Louis Deledicq. Biografía (418); Jean Leymarie. Henri Cartier-Bresson, dibujante(419-423).

<Cartier-Bresson>. París. MNAM (13 febrero-9 junio 2014). Madrid. Fundación Mapfre (28 junio-8 septiembre 2014). Comisario: Clément Chéroux. Su mayor antológica. Reseña de Mora, Miguel. Cartier-Bresson, el retrato de un siglo. “El País” (12-II-2014) 34.

Libros.

AA.VV. Magnum Revolution. 65 years of fighting for freedom. Prestel. Múnich. 2013. 65 aniversario de la famosa agencia de fotoperiodismo, fundada por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David Seymour. Texto de John Lee Anderson, Revolucionarios asociados (44-45). Reseña de Sistiaga, Jon. Magnum sigue disparando. “El País” Semanal 1.896 (27-I-2013) 40-45.

Cartier-Bresson, Henri. Les européens. Photographies. Éditions Verve. París. 1955. 140 pp. 114 fotos. Cubierta de una litografía de Joan Miró, impresa por Mourlot.

Sire, Agnès; Nancy, Jean-Luc. Un silencio interior. Los retratos de Henri Cartier-Bresson. Electa. Barcelona. 2006. 159 pp. Retrato de Miró en p. 104.

Artículos.

Harguindey, Ángel S. El gozo de mirar. “El País” (25-VI-2006).

Muñoz Molina, A. Las fotos invisibles de Cartier-Bresson. “El País” Babelia 962 (1-V-2010) 7.

El fotógrafo franco-húngaro Brassaï (1899-1984). Su relación con Joan Miró.

El fotógrafo franco-húngaro Brassaï (1899-1984). Su relación con Joan Miró.

Brassaï (Brassó, Rumanía, 9-IX-1899-Niza, 11-VII-1984). Seudónimo de Gyula Halasz. Fotógrafo vanguardista francés, de origen húngaro (oficialmente rumano).

Después de participar en 1917-1918 en la guerra en las filas del ejército austro-húngaro, estudió arte en Budapest (1919-1920) y Berlín (1920-1922), hasta que se instaló en París en 1924, donde bastante tarde, hacia 1932-1933, se hizo amigo de Picasso, Miró, Breton, Eluard, Dalí, Giacometti... a quienes hará numerosas fotografías, y colaboró en “Minotaure”. Rechazó entrar en el grupo surrealista pese al ofrecimiento de Breton, debido a que rechazaba el automatismo y el onirismo, y prefería estudiar la realidad. En los años 30 fotografió numerosos graffitis, imágenes que influyeron notablemente en Miró, que los consideraba una interesante muestra arte popular, así como los paisajes urbanos de París, publicados en Paris de nuit (Arts et métiers graphiques. París. 1933), que Miró admiró. Brassaï fue conocido desde entonces como "el ojo de París".

Graffiti en las calles de París.

Picasso.

Chez Suzy.

A partir de la posguerra también practicó la pintura, la escultura, el grabado y el diseño, y continuó con sus reportajes fotográficos sobre artistas, incluido Miró.

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Brassaï]

Exposiciones.

<Brassaï>. Nueva York. MOMA (1968).

*<Explosante-fixe. Photographie et surréalisme>. París. MNAM (15 abril-15 junio 1985): Winifred Schiffman, Brassaï (201-202).

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 2, pp. 751-752.

Michel Boujout, en Biron; Passeron. Dictionnaire Général du Surréalisme et de ses environs. 1982: 62.

Brassaï. The Artists of My Life. Thames & Hudson. Londres. 1982. 223 pp. Una selección de declaraciones y fotografías sobre su relación con los artistas. Miró (texto en 142-144, fotografías en 145-156).

Clébert, Jean Paul. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 98.

Durozoi, Gérard. History of the surrealist movement. 2002 (1997): 655.

Jaguer. Les mystères de la cambre noire: Le Surréalisme et la Photographie. 1982: 216.

El fotógrafo español Francesc Català-Roca (1922-1998). Su relación con Joan Miró.

El fotógrafo español Francesc Català-Roca (1922-1998). Su relación con Joan Miró.

Francesc Català-Roca. Autorretrato.

Francesc Català-Roca (Valls, Tarragona, 19-III-1922-Barcelona, 5-III-1998). Hijo del famoso fotógrafo Pere Català Pic. Fue uno de los fotógrafos más importantes del fotoperiodismo español de la segunda mitad del siglo XX, para importantes medios de información y campañas institucionales de información turística, ilustró libros de arte y artesanía y colaboró con artistas como Miró, Tàpies, Dalí, Chillida, etc.

Francesc Català-Roca. Señoritas por la Gran Vía (Madrid),

Conoció a Miró hacia marzo de 1953 gracias a su colaboración con Thomas Bouchard en un documental sobre el artista, Around and About Joan Miró, y se convirtió en amigo íntimo y su fotógrafo favorito. La primera foto de Miró que nos ha llegado está tomada en Tarragona, el año siguiente.

Tomó, entre otras, las imágenes de la muestra barcelonesa <Miró otro> (1969) y mostró en 1983 una selección de sus fotografías en la serie Miró: una vida de trabajo. Le entrevisté en 1996-1997. Susdos hijos, Andreu y Martí, han cedido en depósito los 200.000 negativos, más libros, al archivo del Colegio de Arquitectos de Cataluña para que lo digitalice y gestione. [Serra, Catalina. El fondo de Català-Roca se muda al COAC. “El País” Cataluña (31-I-2008) 9.]

Francesc Català-Roca. Joan Miró, (1970). Col·lecció Francesc Iglesias. [http://perso.wanadoo.es/figlesiasb/articles/catala-roca.htm]

Fuentes.

Exposiciones.

<Mirar Miró. El Joan Miró de Català-Roca>. Barcelona. Fundació Caixa de Catalun­ya, en La Pedrera (23 abril-21 junio 1993). Palma de Mallorca. FPJM (3 septiembre-31 octubre 1993). 131 fotografías de Francesc Català-Roca sobre Miró (1953-1983) y películas sobre Miró. Cat. Textos de Giralt-Miracle, Daniel. Català-Roca i Joan Miró, artistes i amics (5-6). Recordant Joan Miró. Conversa entre Lluís Permanyer i Francesc Català-Roca (7-11). 99 pp.

<Català-Roca, una nueva mirada>. Barcelona. FJM (junio-2 julio 2000). Cat.

<Francesc Català-Roca>. Vigo. Fundación Barrié (2011). Barcelona. Fundació La Caixa, La Pedrera (19 julio-25 septiembre 2011). 184 fotos. Reseña de Foguet, Joan. Català-Roca, el fotógrafo del instante. “El País” (19-VII-2011) 47. Monteys, Xavier. L’arquitectura de Català-Roca. “El País” Quadern 1409 (8-IX-2011) 4.

*<Benvolgut mestre Català-Roca>. Barcelona. Fundació Setba (abril-23 junio 2016). 30 fotos de Català-Roca a Miró, Prats, Tàpies… y fotos de 10 fotoperiodistas: Sandra Balcells, Colita, Pepe Encinas, Joan Guerrero, Kim Manresa, Jordi Pol, Leopoldo Pomés, Txema Salvans, Tino Soriano y Andreu Català. Comisaria: Cristina Sempere. Reseña de Montañés, J. Á. Català-Roca i deu deixebles. “El País” Quadern 1.632 (28-IV-2016).

Libros.

Català-Roca, Francesc. Miró. Noventa años. Colección de 148 fotos, con textos de Lluís Permanyer (colab.). Edicions 62. Barcelona. 1984. 182 pp. Eds. español y catalán. Miró: ninety years. MacDonald. Londres. 1986.

Català-Roca, F. Recuerdos de su relación con Miró en pp. 45-46 de Juncosa, Pilar; et al. Estel fulgurant. Homenatge a la senyora Pilar Juncosa en els seus noranta anys. FPJM. Palma de Mallorca. 1994. 74 pp.

Ruiz Zafón, Carlos; Giralt-Miracle, Daniel (textos). La Barcelona de Català-Roca. La Magrana - Ajuntament de Barcelona. Barcelona. 2008. 397 pp. Unas 400 fotografías. Reseña de Francesc González Ledesma. Català-Roca y la Barcelona de sus calles. “El País” Cataluña (4-I-2009) 5.

Artículos.

Català-Roca, F. Declaraciones. “El Observador” (20-XII-1992).

Serra, Catalina. El fondo de Català-Roca se muda al COAC. “El País” Cataluña (31-I-2008) 9.

Harguindey, Ángel S. La realidad en blanco y negro. “El País” (23-III-2008) 32-33.

El fotógrafo y director de cine estadounidense William Klein (Nueva York, 1926-2022).

El fotógrafo y director de cine estadounidense William Klein (Nueva York, 1926-2022).

William Klein (Nueva York, 1926-2022), fotógrafo de moda y de la vida cotidiana.

El fotógrafo, establecido en París desde 1947 y nacionalizado francés, es famoso por sus fotos de paisajes urbanos de Nueva York (1949-1951), Roma (1956), Tokio (1959), Moscú (1959) y otros lugares. Su gran momento fue la publicación del libro Life is Good & Good for You in New York (1956), que le convirtió en adalid de una nueva fotografía en la calle, más libre de convenciones formales, crítica y transgresora en su temática de un profundo compromiso social, como vemos en imágenes como Pistola (un airado niño neoyorquino apunta al fotógrafo con un arma) o 4 cabezas (cuatro rostros en primer plano de la mezcla de razas en Nueva York, en el sentido de las agujas de un reloj: un policía de origen irlandés, un latino, una judía y un afroamericano ).  Klein escribió sobre este libro revolucionario e influyente: ‹‹Me imaginé el libro que quería hacer como un diario sensacionalista, furibundo, grosero, llamativo, saturado de tinta, con composición impactantes y unos titulares escandalosos. Era lo que Nueva York merecía y tendría.›› 

Pistola.

4 cabezas. Stopin, comisaria de una exposición suya, explica: ‹‹Está tomada con un objetivo de 28 milímetros que hace que el granulado de la película se confunda con la piel de la mujer››.

Tras realizar reportajes en Roma para ayudar a Fellini en 'Las noches de Cabiria', y más tarde en Tokio o Moscú, se abrió camino como fotógrafo de moda para la revista "Vogue", experimentó con el retoque pictórico de las fotos e incluso con el cine de vanguardia, aunque sin la trascendencia de su faceta fotográfica.

FUENTES.

Internet.

[https://elpais.com/noticias/william-klein/]

Documentales.

Klein, William. Serie documental Contactos. Canal Arte / Centre nationale de Photograhie de Francia. 33 documentales de 13 minutos cada uno: Nobuyhosi Araki, John Baldessari, Bernd y Hilda Becher, Sophie Calle, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Nan Goldin, Andreas Gursky, William Klein, Josef Koudelka, Helmut Newton, Martin Parr, Hiroshi Sugimoto, Jeff Wall... en tres capítulos: La gran tradición del fotorreportaje, La renovación de la fotografía contemporánea, La fotografía conceptual. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. Los grandes de la fotografía se desnudan. “El País” (4-XII-2011) 37.

Exposiciones.

La última imagen de la exposición de 2019-2020 en España.

<William Klein. Manifiesto>. Madrid. Fundación Telefónica (7 junio-22 septiembre 2019). 250 fotos, pinturas, dibujos, libros... Barcelona. Fundació Catalunya-La Pedrera (5 marzo-5 julio 2020). [https://www.lapedrera.com/es/agenda-actividades-barcelona/exposiciones-actuales/william-klein-manifesto] Retrospectiva con 200 fotos y pinturas y paneles al óleo (de 1949-1951). Comisaria: Raphaelle Stopin. Entrevista de Morales, M. William Klein. ‘Una buena foto debe contar sentimientos’. “El País” (8-VI-2019). / Parreño, J. M. William Klein, fotógrafo y todo lo demás. “El Cultural” (14-VI-2019). / Montañés, J. Á. La Pedrera sale a la calle de la mano de las imágenes de William Klein. “El País” (9-III-2020). / Montañés, J. Á. Las calles de Klein y Moriyama esperan el desconfinamiento. “El País” (30-IV-2020).

Artículos.

Crespo, Gloria. Obituario. William Klein, un rebelde en la ciudad. “El País” (15-IX-2022).